Önemli olan hissederek şarkı söylemektir. Bir şarkıda duygu nasıl yaratılır? — Korolar şu anda ne üzerinde çalışıyor?

Bir şarkıya duygu ekleyemiyorum. Ne hakkında şarkı söylediğimi hayal etmeye çalıştım ama yine de işe yaramadı! Duygu yok diyorlar, notalara basmak mümkün ama performans sıkıcı... Performans nasıl duygusallaştırılır?

Lina

Soru çok ilginç ve acil! Doğru, ona soran kız resmi şartı yerine getirmedi - yaşını söylemedi. Peki Lina, bu yazıyı okursan neden posta kutunuza yanıt alamadığını anlayacaksın...

Öncelikle genel olarak duyguları nasıl algıladığımızı bulmamız gerekiyor.

Bu amaçla, insan dinleyicinin bilginin akabileceği yalnızca iki "kanalı" vardır: işitme ve görme. Ancak itiraf etmelisiniz ki, şarkıcı hangi yüz ifadelerini kullanırsa kullansın, sahnede nasıl davranırsa davransın, hangi jestleri yaparsa yapsın, sesi "sıkıcı" ise o zaman "duygusuz şarkı söylüyor" kararı kalacaktır. .

Ses kayıtlarında görsel algı olmadan bile çok fazla müzik dinliyoruz. Ve bu durumda vizyon işin tamamen dışındadır ancak bu, "sıkıcı" veya "sıkıcı değil" kategorileri de dahil olmak üzere şu veya bu performansı değerlendirmemizi engellemez. Doğru, "sıkıcı değil" kelimeleri "eğlenceli" kelimesiyle değiştirilmemelidir, sıkıcı değil - dinleyicinin acıyı, acıyı, üzüntüyü, neşeyi, umursamazlığı ve... duyguları düzeyinde hissedebilmesi duygusaldır. genel olarak her şeyi listeleyemezsiniz.

Böylece sese özel olarak çalışılarak performans duygusal hale getirilebilir.

*****

Unutmayalım ki, bir kişiyi görmeden bile onun kızgın mı yoksa mutlu mu, üzgün mü yoksa ağlıyor mu, ağlıyor mu yoksa düşünüyor mu olduğunu ancak sesinden anlayabiliriz... Bu apaçık bir gerçektir. Mesela bir yabancının duygusal konuşmasını duyuyorsunuz ama aynı zamanda tek kelimesini bile anlamadan duyguyu algılıyorsunuz! Bu yüzden?

Ve sesteki şaşkınlığı kayıtsızlıktan veya kızgınlıktan kesinlikle ayırt edebileceksiniz. Şu veya bu iletimden sesin neyin sorumlu olduğunu anlamak için fazla bir şey kalmadı.

Doğru duyguyu doğru zamanda "hissetmeniz" ve onu yeniden üretmeniz gerektiğine karar verirseniz ve bu, sorunu kendi başına çözecektir, o zaman böyle bir karar, sonuca ulaşmanın oldukça kaygan bir yoludur. Herkesin oyunculuk becerisi yoktur ve üstelik bu da öğretilmektedir. Şu anda ihtiyacınız olan duyguyu yaratmak işte bu kadar kolay. GERÇEKTEN Kendi kafanızda çok çok zor ve özellikle şu anda sizi ele geçirmiş olan bir duygudan kendinizi kurtarmak çok zor.

Üzüntünün üstesinden gelip hemen neşelenmenin ne kadar kolay olduğunu hatırlıyor musunuz? Ya da sinirlendiğinde sakinleşir misin? Yoksa üzüntüden zafere mi geçeceğiz? En azından şarkılarda sıklıkla olduğu gibi saniyeler sürmez, en iyi ihtimalle dakikalar (saatler olmasa da) alır. Açıkçası, daha yakından incelendiğinde “duygu uyandırma” tavsiyesi yalnızca bunu nasıl yapacağını bilenler, profesyonel oyuncular için doğrudur ve bunlardan sadece birkaçı vardır.

Ancak birçok insan "duygusal olarak şarkı söyleyebilir" ve sizin mutlaka oyuncu olmanıza gerek yoktur. Gerçi iyi bir şarkıcı her zaman belli bir ölçüde oyuncudur... Ama şunu da öğrenir.

Ağlayan bir kişinin sesinin tınısı, gülen bir kişinin sesinin tınısından farklıdır, bu nedenle bir sesi diğerinden sese göre ayırt ederiz. Üstelik tınıdaki çok ince değişiklikler bile dinleyicide şu veya bu duyguyu uyandırır. Dinleyiciden! Ve şarkıcının kendisinden değil.

“Sıradan” hayata dönersek, bir annenin, bebeğinin inlemesi veya ağlamasının tınısından yola çıkarak, o anda beyninde hakim olan duygu hakkında neredeyse şaşmaz bir sonuca varabildiğini hatırlayabiliriz: Mutludur, mutludur, endişeli, korkuyor, bir şey istiyor... vb. Bebeğin duyguları sesinin tınısını belirler. Anne, bilgi alıcısı olarak duyduğunu anladığı şeye dönüştürür. Dinleyicinin beyninde de hemen hemen aynı süreç gerçekleşir; şarkıcının sesinin tınısı, dinleyicinin duygusunu belirler.

Bu nedenle duygusal olarak şarkı söylemek istiyorsak sesimizin tınısını kontrol edebilmemiz gerekir.

*****

Çok sayıda kaynakta sesin tınısının kontrol edilemeyeceğini okuyabilirsiniz; bu, parmak izleri gibi Tanrı tarafından her birimize sonsuza kadar "atanan" bir şeydir. Konuyu biraz değiştirmem boşuna değildi, çünkü bu yön de çoğu zaman net değil.

Farklı tını biçimleri vardır. Birkaç kişiyi birbiriyle karşılaştırırsak herkesin kendi ses tınısıyla konuştuğunu duyarız; gözleriniz kapalıyken birini diğerinden ayırt edebilirsiniz değil mi? Ancak bu insanlar aynı görevi yerine getiriyorlar - normal sesleriyle konuşuyorlar, örneğin bir metin okuyorlar.

Böyle bir tını hipostazını (doğanın verdiği) 1 rakamıyla gösterelim.

Şimdi aynı kişileri alıp “kızgın”, “ağlamaklı”, “sinirli”, “alaycı” demelerini isteyelim… Elbette yine birinin sesini diğerinin sesinden ayırt edeceğiz ama aynı zamanda herkesin duygularının tonlarını ayırt eder, değil mi?

Güçlü bir vücut geliştiricinin "ağlamalılığı", kırılgan bir kızın "ağlamalılığından" tamamen farklı gelecektir, ancak yine de seslerinde ağlamaklılık duyacağız. Ya öfke, ya da acı...

Bu tını hipostazını 2 sayısıyla gösterelim.

Her ne kadar, anlama kolaylığı sağlamak için Batı uzun zaman önce "hipostaz 2" için başka bir terim icat etti - vokallik. Kafanız karışmasın diye.

Doğa neyi değiştirmemize izin verdi? Tabii ki, ikinci hipostaz, vokallik. Duygusal aktarımdan sorumlu olan. Üstelik ses, duyguyu insanın diğer herhangi bir iletişim işlevinden çok daha "açık" bir şekilde aktarır. Bu konuda psikologların da benimle aynı fikirde olacağını düşünüyorum.

*****

Peki bu ikinci enkarnasyonda tınıyı kontrol etmemizi sağlayan şey nedir? Vokalleri yönetmek mi istiyorsunuz? Beyinde ortaya çıkan bir duygu sesimizi tam olarak nasıl etkiler, ne işe yarar? Hangi enstrüman?

Bu tür pek çok "enstrüman" vardır, özellikle de sıradan bir konuşma sesi değil, şarkı söyleyen bir ses hakkında konuşursak. Bunlar arasında, kapanmalarının çeşitli modlarında çalışabilen ses telleri ("Vokal ses nasıl yaratılır" makalesine bakın), bir bütün olarak gırtlağın kendisi ve bireysel iskelet parçaları (kıkırdak), dil, yumuşak damak, çene bulunur. , dudaklar, adı sizin için hiçbir şey ifade etmeyebilecek bazı iç küçük organlar - ariepiglotik kıvrımın sfinkteri. Ve ayrıca kötü şöhretli rezonatörler, yani insan sesinin sesinin fiziksel olarak ortaya çıktığı boğaz ve ağızdaki boşluklar. Kısaca tüm bunlara toplu olarak ses yolunun hareketli yapıları denir.

Hareketleri küçük ve zayıf kaslar tarafından kontrol edilir. Ancak hiçbir kıkırdak, belirli bir kas tarafından "hareket ettirilmedikçe" kendi başına hareket edemez. Ve hareket ettiği anda tınının bir kısmı değişti. Tınının tamamı değil, bir kısmı. Ve izleyici, şarkıcının sesindeki “acıyı” duydu... İşte böyle...

*****

Ve vokal tekniği size "tüm bunları" nasıl yöneteceğinizi öğretir. Dolayısıyla bir sesin “duygusal” olabilmesi için teknik olması gerekir. Vokalist, sesin şu veya bu karakterini, vokalliğini yaratan yapıları hareket ettiren bu küçük ve zayıf kasları kontrol etmeyi öğrenmelidir.

Bir bestecinin enstrüman seslerinde duyguyu nasıl aktardığını hatırlıyor musunuz? Öncelikle sesin perdesini değiştirerek ve ikinci olarak enstrümanları değiştirerek. Vokalist sadece perdeyi değiştirirse performansı hakkında aynı şeyi söyleyeceklerdir: sıkıcı. "Enstrümanları" nasıl değiştireceğinizi, gerekli tınıları ve vokalleri nasıl oluşturacağınızı öğrenmeniz gerekiyor. Bazen çok sık, neredeyse her saniye bir diğerine dönüşüyor.

Bu duyguya neden olan şey budur.

Sık sık şu soruları görüyoruz: “Ama şu ya da bu, şu ya da bu notayı nasıl söyler, yapamam…” Elbette işe yaramıyor, yüksekliği (üst veya alt) almak her şey değil, vokalistin işinin sadece küçük bir kısmı. Bu yükseklikte istenilen vokali oluşturmak çok daha zordur!

Ve bu da 2015 yılından bu yana eğitimleri Rusya'ya gelen Estill Ses Yöntemi (bkz. “Rusya'da Estill Ses Eğitimi” bölümü) ile etkili bir şekilde öğretilmektedir. Batı'da, ses oluştururken yalnızca vücudun işleyişine ilişkin bilimsel bilgilere dayanarak inşa edilen ses üzerinde çalışma sistemi, yirmi yılı aşkın bir süredir Batı'da gelişiyor ve artık opera binalarında bile kullanılıyor, daha yüksek seslerden bahsetmeye bile gerek yok. Dünya çapında 20'den fazla ülkede eğitim kurumları.

Kendi duygunuzdan bağımsız olarak bir duyguyu dinleyiciye nasıl aktaracağınızı öğrenmek ister misiniz? Eğitimlere gelin, öğrenin, yetenekleriniz üzerinde çalışın, onları mükemmele taşıyın!

Sık sık şarkı söylemeyi nasıl öğreneceğinizi düşünüyor musunuz? Karaoke barda dostça toplantılar, aile tatilleri, hatta sıradan hafta içi günler, harika bir ruh halinde olduğunuzda şarkı olmadan yapamazsınız. Elbette deneyimli bir akıl hocası olmadan bir opera divası veya pop yıldızı olamazsınız, ancak birkaç bağımsız çalışmadan sonra utangaç olmayı bırakıp kendi zevkiniz için şarkı söylemeye başlayabilirsiniz.

Şarkı söylemek, gelişimi en iyi çocuklukta başlayan bir beceridir. Ses üretimi, duyma, tonaliteyi aynı seviyede tutma yeteneği, müziği ve diğer şarkıcıları dinleme ve duyma yeteneği - bunların hepsi genç yaşta öğrenilmesi daha kolay ve daha hızlı olan, eğitilebilir becerilerdir. Ancak çocukluk çoktan geride kaldıysa ve şarkı söylemek istiyorsanız umutsuzluğa kapılmayın. Her yaştan insana uygun şarkı söyleme becerilerini geliştirmek için oldukça basit birkaç egzersiz vardır.

Unutmayın: Çocukluğumuzda, her birimiz etrafımızdakilerden tamamen habersiz, kendi bestemizin şarkılarını mutlu bir şekilde söylerdik. Daha sonra ergenlik ve yetişkinlikte utanç ve mahcubiyet ortaya çıkar. Etrafımdaki insanların roulalarımıza kulaklarını tıkadıkları, şarkının yavaş yavaş sessizleştiği ve zamanla tamamen susabileceği düşüncesi geliyor aklıma.

Ancak şarkı söylemek sadece eğlence değildir, aynı zamanda stresi azaltmanın, solunum sistemini güçlendirmenin ve özgüven geliştirmenin bir yoludur. Bu, dansla birlikte duygu ve hisleri ifade etmenin en eski yollarından biridir. Bu inanılmaz enstrümana sahip olmanın sadece seçilmiş bir azınlık tarafından mümkün olması gerçekten mümkün mü? Tabii ki değil.

İnsanların büyük çoğunluğu için sıfırdan şarkı söylemeyi öğrenmek tamamen ulaşılabilir bir hayaldir. İşitme ve konuşma engelli kişiler için bazı kısıtlamalar mevcut olmakla birlikte, onlara özel öğretim yöntemleri de geliştirilmiştir. Genel bir durumu ele alacağız: Fiziksel sınırlamaları olmayan ve arkadaşları arasında utanmadan şarkı söylemek isteyen basit bir kişi.

Vokal için neler gerekli?

En başından itibaren açık olalım: Bu metinde sizi kısa sürede gerçek bir Şarkıcı yapacak sihirli bir alıştırma bulamayacaksınız. Bu, yıllarca süren eğitimle daha sonra cilalanan doğal bir yetenek gerektirir. Bir akıl hocası olmadan evde vokalist (yani belirli bilgi ve becerilere sahip profesyonel bir sanatçı) bile olamazsınız.

Ancak mutlaka bir şeyler öğreneceksiniz. Örneğin, güzel şarkı söylemeyi öğrenmenin imkansız olduğu temel beceriler:

• doğru vücut pozisyonu ve nefes alma;
• diksiyon;
• tonlama (notaların doğru şekilde çoğaltılması).

Herhangi bir müzik enstrümanını nasıl çalacağınızı biliyorsanız, tonlama becerilerinizi geliştirmek için bunu kullanın.

Kendi başına şarkı söylemeyi nasıl öğreneceğini merak eden herkes için gerekli becerilere daha yakından bakalım.

Doğru duruş ve nefes alma

Performans sırasında vücut pozisyonu serbest olmalıdır. Nefesinizi hissetmek için dik durmak, kollarınızı vücudunuz boyunca indirmek veya karnınızın diyaframına yakın bir yere koymak en iyisidir. Denge için ayaklarınızı omuz genişliğinde açmak daha iyidir; ayak parmaklarınızın üzerinde yükselmeden tam ayağınızın üzerinde durmanız gerekir. Doğru nefes alma yeteneğini geliştirdikten sonra oturabilirsiniz ancak bu durumda öne veya arkaya eğilmemeye veya sandalyenin arkasına yaslanmamaya özellikle dikkat etmeniz gerekir.

Omuzların indirilmesi gerekiyor. Teneffüs ederken onları kaldırmanıza, ciğerlerinize tam hava almanıza gerek yoktur. Solunum karın ve diyafram yoluyla gerçekleşmelidir. Kürek kemiklerinizi çok fazla sıkmanıza gerek yok ama aynı zamanda kambur durmamalısınız.

Basit nefes alma kuralları kısaca şu şekilde formüle edilebilir: hızlı nefes alma – duraklama – yavaş nefes verme. Nefes alma hızlı, sessiz ve neredeyse algılanamaz olmalıdır. Nefes verirken, bir mumu söndürmeniz gerektiğini hayal edebilirsiniz: havayı düzgün, eşit ve yavaş bir şekilde serbest bırakın.

Nefes alırken göğüs genişlemeli ve yükselmemeli, kaburgalar yanlara doğru açılmış gibi görünmeli ve hava karın boşluğuna girmelidir.

Şarkı söyleme dersinize yüz egzersizleri ve ilahilerle başlamanız gerekir. Yüzünüzü buruşturmak ısınmanın iyi bir yoludur: geniş gülümseyin, ağzınızı mümkün olduğunca açın, yanaklarınızı şişirin, dudaklarınızı tüp gibi uzatın, dudaklarınızı kapatın ve hızla farklı yönlere hareket ettirin. Isındıktan sonra kaslarınızda hafif bir sıcaklık hissetmeniz iyi olur. Şarkı söylerken ilk başta kaslar çok gergin olabileceğinden boynunuzu iyice germeye değer.

Birkaç tekerleme veya daha da iyisi uzun tekerlemeler öğrenin; nefesinizi tutmayı ve her sesi net bir şekilde telaffuz etmeyi öğrenmenize yardımcı olacaklar. Isınma sırasında önce alfabeyi birkaç kez okuyabilir, ardından tekerlemeyi yüksek sesle ve iyi bir telaffuzla seslendirebilirsiniz. Hız için çabalamayın, amacımız her sesi olabildiğince net ve saf hale getirmektir. Nefesinize dikkat edin; bir cümlenin veya daha da kötüsü bir kelimenin ortasında nefes alamıyorsunuz. Kelimelerin sonlarını "yutmayın".

Tonlamanın olanaklarını anlamak için ağzınız kapalıyken mırıldanmanız faydalıdır. Nazofarenks titreşimini iyi hissetmeniz gerekir, ses seviyesi ve tonla oynayabilirsiniz. İsterseniz en sevdiğiniz şarkıyı baştan sona mırıldanmayı deneyin.

Bütün bunlardan sonra notaların söylenmesine geçebilirsiniz. İlk önce aynı notada farklı heceleri söyleyin ve ardından artan ve azalan dizileri söyleyin.

Sürekli pratik

Kesinlikle gerekli bir durum sürekli egzersizdir. Öğrenme günlük bir ritüel haline gelmelidir. Günde en az yarım saatinizi teknik ve nefes almaya ayırın. İlk başta ağzınız ve diliniz çabuk yorulabilir, boynunuz ağrıyabilir. Ancak zamanla performans için gerekli olmayan kasları germemeyi öğreneceksiniz.

Enstrümantal klasik, caz, blues veya rock olsun, iyi müzik dinlemeye çalışın. Müziği duymayı ve kelimeler olmadan birlikte şarkı söylemeyi öğrenmeniz gerekir.

İlerlemenizi anlamak için bir ses kayıt cihazı kullanarak şarkı söyleme şeklinizi birkaç kez kaydedebilirsiniz. Çalmak istediğiniz şarkının “eksisini” bulun, kısık sesle söyleyin ve söyleyin. Yalnızca sesinizi içeren bir kayıt almanız gerekir. Neyin sıkılması gerektiğini değerlendirmek için bu gereklidir - belki nefes darlığı çekiyorsunuz? Veya bazı sesleri kötü telaffuz ediyorsunuz, bu da şarkı söylemenizi belirsiz hale getiriyor.

Daha sonra notalara basıp basmadığınızı görmek için hem müziği hem de sesi duyabileceğiniz bir kayıt yapın. Farklı bir şarkı seçmeniz gerekebilir çünkü bazıları sizin tonunuza uymayabilir. Bunun bir sinyali boyun ağrısı olabilir; düşük veya yüksek bir notaya "ulaşmak" için kendinizi zorlamanıza gerek yoktur.

Doğru şarkı söylemeyi nasıl öğreneceği konusunda hâlâ kararsız olanlar için aşağıda bazı kolay ses egzersizleri yer almaktadır.

1. Ünlü harfler. Nefesinizi verirken "A-O-U-I-E-Y-A-E-I-U" vb. şarkılarını istediğiniz sırayla söyleyin. Havanın tükendiğini hissettiğinizde notayı tutmaya çalışın, sesinizin alçalıp yükselmediğinden, yükselip alçalmadığından emin olun ve ayrıca keskin bir nefesle şarkı söylemenizi kesmeyin.
2. “Do-re-mi-fa-sol-la-si-do” dizisini önce ileri, sonra ters sırayla söyleyin (artan ve azalan diziler). Bu durumda gezinmek için bir ses kaynağı bulmak, notaların nasıl ses çıkarması ve mümkün olduğunca benzer şekilde tekrarlanması daha iyidir. Notaya başarılı bir şekilde basarsanız, bir rezonans etkisi elde edersiniz.
3. Sesinizin tonunu ve perdesini geliştirmek için guguk kuşu olmayı deneyin. Birkaç kez derin nefes alın ve nefes verin, ardından bir sonraki nefes verişte guguk kuşu gibi yüksek bir "Oooh" sesi çıkarın.
4. Egzersiz bir öncekine benzer, ancak kısa bir "kanca" yerine bir kurt gibi hissetmeye çalışmanız gerekir - yüksek bir notta, mümkün olduğu kadar uzun süre uzanın: "U-oo-oo-oo."
5. Bir kez daha ünlü seslere ve dizilere dönelim. Bu sefer kesin sırayı takip edin: “I-E-A-O-U” ve sesleri oldukça kısa telaffuz edin. Bu şekilde yüksek sesten alçak sese geçeceksiniz. Daha sonra işlemi ters sırada tekrarlayabilirsiniz.

Boğaz sağlığınıza dikkat etmekte fayda var: Aşırı soğutmayın, bol ılık su için, tatlılardan, ekşi, tuzlu ve biberli yiyeceklerden kaçının. Mukoza zarını tahriş eden gıdalar şarkı söylerken bağların düzgün kapanmasını engelleyebilir. Vokaller oldukça fazla enerji tüketiyor, bu nedenle yeterince uyumanız ve iyi beslenmeniz gerekiyor.

Çözüm

Şarkı söyleme arzusu, duygularınızı en başarılı biçimde nasıl ifade edeceğinizi istediğinizin ve bildiğinizin açık bir göstergesidir. Elbette çoğu zaman neşeli olaylara bir şarkı eşlik eder, ancak bir şarkıyla birlikte üzüntü veya kırgınlık da yaşayabilirsiniz. Pek çok eski kültürde, bir insanın hayatındaki hemen hemen her olayla ilgili şarkıların bulunması boşuna değildir.

Böylece birçok kişiyi endişelendiren, şarkı söylemeyi nasıl öğreneceğimiz sorusunu yanıtladık. Basit egzersizler yaparak, yalnızca faydacı şarkı söyleme becerisini geliştirmekle kalmayacak, aynı zamanda kendi yeteneklerinizi de anlayabilecek, halktan korkmayı bırakabilecek ve kendinize çok daha fazla güvenebileceksiniz. Ve belki de kendi içinizdeki bir yeteneği keşfedecek ve sonunda gerçek bir şarkıcı olacaksınız.

İki çocuk annesi. 7 yıldan fazla bir süredir ev işletiyorum - bu benim asıl işim. Denemeyi severim, hayatımızı kolaylaştıracak, daha modern, daha tatmin edici hale getirecek farklı araçları, yöntemleri, teknikleri sürekli denerim. Ailemi Seviyorum.

Birçok insan güzel şarkı söylemeyi öğrenmeyi hayal eder. Peki bu aktivite herkese uygun mu yoksa seçkinlere yönelik bir bilim mi? Çoğu şarkıcı için seslerinin melodisi hafif ve özgür geliyor ama her şey o kadar basit değil.

Şarkı söylerken konuşma pozisyonu, doğru vücut pozisyonu, ritim duygusu ve duygusal durum önemlidir. Ayrıca nefes alışınız, diksiyonunuz ve artikülasyonunuz seslerin tonlamasının saflığını etkileyecektir. Her beceriyi geliştirmek için uygun egzersizler gereklidir.

Şarkı söylerken nefes almayla ve doğru vücut pozisyonuyla başlayalım. "Güzel şarkı söylemeyi nasıl öğrenebilirim" sorusunda birincil öneme sahip olan vücut pozisyonunun yönüdür. Ses çıkarırken kaldırmadan düşük omuzlar, omuz genişliğinde açık ayaklar, düz sırt, topuklarda destek - bunların hepsi çok ama çok önemlidir.

Solunum karından veya karışık olmalı, yani midenizle nefes almanız gerekir. Ve sadece onlara, omuzları kaldırmadan ve göğsüne hava çekmeden. Uygulama doğru olanı yaratmanın temel kurallarını oluşturdu:

• hızlı, hafif ve fark edilmeden nefes alın (omuzlarınızı kaldırmadan);
• Nefes aldıktan sonra kısa bir süre nefesinizi tutmanız gerekir;
• nefes verin - sanki yanan bir muma üflüyormuşsunuz gibi eşit ve yavaş yavaş.

Diyafragmatik nefes almayı geliştirmek için egzersiz yapın: Ellerinizi kaburgalarınızın üzerine koyun ve omuzlarınızı hareket ettirmeden kaburgalarınızın ve karın boşluğunuzun genişlemesini sağlayacak şekilde nefes alın. Daha fazla egzersiz:

Güzel şarkı söylemeyi nasıl öğreneceğinizi bilmiyorsanız, doğru nefes almayı öğreterek başlayın. Sonraki – diksiyon ve artikülasyon aparatı. Bunları geliştirmek için aşağıdaki alıştırmaları yapın:

1. Tekerlemeleri net bir şekilde telaffuz etmeyi öğrenin.
2. Hızlı tempoda tek notada “Bra-bra-bri-bro-bru”, “r” harfini iyi telaffuz edin.
3. Ağzın kapalıyken mööö. Sadece egzersiz sırasında doğru rezonatör hisleri ortaya çıktığında faydalı olacaktır; burun dokularının titreşimini iyi hissedebilmelisiniz. Başlangıçta ağzınızı kapalı tutmak çok önemlidir.
4. "Ne-na-no-nu", "da-de-di-do-du", "mi-me-ma-mo-mu" - tek notada şarkı söylüyoruz.
5. Ağızda bir çeşit “kubbe” olmalı, bir elma olmalı, ağız boşluğunda her şey rahat ve serbest olmalıdır.
6. Çeşitli yüz buruşturmaları yapmak, hayvanları taklit etmek, duyguları aktarmak faydalıdır, bu çeneyi iyice rahatlatır ve tüm gerginliği giderir.

Duygusal durumunuz da bağları kontrol edebilir. Gelecekteki başarınız ses sıkışmalarından ve yanlış ses akışından ne kadar kurtulabildiğinizdir. Sesin diyaframdan kolayca ve serbestçe çıkmasına izin vermeye çalışın, çenenizi kaldırmayın veya indirmeyin.

Yumuşak damağın "esneme" konumuna ayarlanması, sesli harflerin oluşumu için koşulları yaratacak, bunların yuvarlaklığını, tınısını, yüksek konumunu ve rengini etkileyecektir. Yüksek notalar söylerseniz yumuşak damağı daha fazla yükseltmeniz ve yüksek bir "kubbe" oluşturmanız gerekir. O zaman ses üretimi basit olacaktır.

"Güzel şarkı söylemeyi nasıl öğrenebilirim?" sorusuyla ilgili çevrimiçi bilgi mi arıyorsunuz? Farklı şarkı söyleme biçimlerini cilalamak önemlidir. Staccato'da şarkı söylemek keskin, net ve keskin bir sestir. Stacatto, bağların çalışmasını iyi bir şekilde harekete geçirir, boğuk bir sesle ses kaslarının halsiz tonu için çok faydalıdır. Staccato söylerken diyaframa yaslanın.

Legato'da şarkı söylemek cantelian, melodik ve pürüzsüz bir ses üretir. Düzgün şarkı söyleme pratiği yapmak için, herhangi bir cümleyi tek nefeste yumuşak, melodik bir şekilde söylemeniz gerekir.

Güzel şarkı söylemeyi öğrenmek için pek çok şey önemlidir: gelişme arzusu, kararlılık, sabır, ruhunuzu ve duygularınızı kendi şarkılarınıza katmak. İşitme yavaş yavaş geliştirilebilir ve ses eksiklikleri düzeltilebilir. Şarkıcılarla da ilgilenin.

9 Ocak - 23 Ocak 2011 tarihleri ​​​​arasında Moskova Uluslararası Müzik Evi Svetlanov Salonu ev sahipliği yapacak Ben Moskova Noel Kutsal Müzik Festivali. Ebedi Hıristiyan değerlerinin kanıtı olan çalışmaları dünya çapında üne kavuşan festivalde, 19 Ocak 2011'de programını sunacak olan Moskova Sretensky Manastırı'nın erkek korosu da dahil olmak üzere altı koro sahne alacak.

Noel festivali hangi görevleri çözmek için tasarlandı, programı nasıl geliştirildi, tarihi kaderler neler, kutsal müzik ve kilise koroları için beklentiler - festivalin organizatörlerinden biri olan Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, yönetmen ile yapılan konuşma böyle Moskova Sinodal Korosu Alexei Puzakov tartışıldı.

– Alexey, bize biraz kendinden bahset. İlk tapınağınız hangisiydi?

– Bilinçli olarak geldiğim ilk tapınak Bolshaya Ordynka'da bulunan Sevinçten Acı Çeken Herkes Kilisesi idi. 1982 yılıydı. Babam beni oraya, Kutsal Perşembe günü akşam on iki Tutkulu İncil'in ibadetine getirdi. 16 yaşındaydım, ondan önce tesadüfen ve çok kısa bir süreliğine kiliseye gitmiştim. Örneğin, ailem ve ben bazen bazı gezilere çıktığımızda: Suzdal'a, Trinity-Sergius Lavra'ya geziler. Ama genel kültürel kalkınmayı amaçlayan bir tür turizmdi. O zamanlar vaftiz edilmemiştim, ailem de henüz Rus Ortodoks Kilisesi'nin yaşamına canlı katılıma yaklaşmamıştı. Ancak 1982'de babam İncil'i ve ruhani literatürü okumaya başladı. Ve beni yavaş yavaş onların güzelliğiyle ve en önemlisi benim için tamamen yeni bir hayatla tanıştırmaya başladı. On iki Tutkulu İncil'in bu hizmeti, bu yeni hayata, alışılmadık, gizemli bir dünyaya - ruhsal şarkıların dünyasına, Hıristiyan inancının olağanüstü dolgunluğuna ve güzelliğine - benzersiz, çok parlak bir girişti.

O zamanlar Sevinçten Acı Çeken Herkes Kilisesi'nde ünlü koronun, daha sonra hakkında konuşacağım Nikolai Vasilyevich Matveev yönetimi altında şarkı söylediği söylenmelidir. Ayinin muhteşem yapısı, loş ışık ve Rab'bin Tutkusu hakkındaki İncil'in ölçülü, net okunması... Bu beni o kadar etkiledi ki ertesi gün babam olmadan ben de kiliseye gittim. Nezhdanova Caddesi'ndeki Sözün Dirilişi Kilisesi (şimdi tarihi adı olan Bryusov Lane'e geri döndü). Bu kilise evimden çok uzakta değildi; oraya yürüyerek gidebilirdim. Metropolitan Pitirim (Nechaev) o dönemde orada görev yaptı. Kurtarıcı'nın Kefeni'nin gerçekleştirildiği ayin boyunca gelip savundum. Sonra Paskalya vardı... Ve yavaş yavaş, Kilise yaşamına tam olarak katılabilmek için vaftiz kutsallığını kabul etme ihtiyacına dair ikna edici bir anlayışa dönüşen bir arzu oluşturdum. 4 Eylül'de vaftiz edildim. Bildiğiniz gibi 26 Eylül, Kutsal Haç'ın Yüceltilmesi kutlamalarından önce gelen Rab'bin Diriliş Bayramı'dır. Bu bayramın koruyucu bayram olduğu kilisede bütün gece nöbetine gittiğim açık. Daha sonra birçok kilisede sağ ve sol korolar şarkı söyledi. Doğru koro, çalışmaları iyi ödenen profesyonel şarkıcılardan oluşuyordu. Soldaki amatörceydi. Sözün Dirilişi Kilisesi'nde, sağ koro elbette ikonostasisin sağında bulunuyordu ve soldaki koro, sanki taş bir basamaktaymış gibi orta koridorun köşesinde, batı duvarının yakınında duruyordu. . O gün kilisede çok fazla insan vardı ve ben kelimenin tam anlamıyla şarkıcıların yanına itildim. Beni hemen nazik, açık ve samimi insanlar olarak etkilediler. Ve şöyle diyorlar: “Neden orada duruyorsun? Gelin bizimle birlikte şarkı söyleyin." Çocukluğumdan beri müzikle ilgileniyorum ve ailem hatırladığım kadarıyla her zaman evde şarkı söylerdi. Ve ben de kulaktan kulağa şarkı söylemeye başladım: "Tanrım, merhamet et"; ve bu, Sözün Dirilişi için bir hizmet olduğundan, "Mesih Ölümden Dirildi" ve diğer bazı basit ilahiler. Genel olarak kulaktan yakalayıp çoğaltabildiğim her şey. Ayin sonunda şarkıcılar bana “Bize gelin, öğrenelim” dediler. Ve bu kilisede kilise şarkılarını öğrenmeye başladım ve aynı zamanda Rab'bin bana manevi babamı bulmam için kefil olduğu Bolshaya Ordynka'daki Hüzün Kilisesi'ne gittim. Böylece, bir süre geçti ve 17-18 yaşlarımdayken günlük rutini zaten oldukça iyi biliyordum, kilisede okuyup şarkı söyleyebiliyordum ve sunak görevlisi olarak yardım edebiliyordum. Ve bana önce Nezhdanova Caddesi'ndeki bir kilisede şarkıcı olarak bir iş teklif edildi ve bir süre sonra Kederli Herkesin, Kederli Herkesin Sevinci Kilisesi'nde okuyucu ve sunak görevlisi olarak bir pozisyon açıldı. Ve orada rektör olan ve beni zaten gözlerinden tanıyan Başpiskopos Cyprian (Zernov), Skorbyashchenskaya'da hizmet etmem için beni kutsadı. O zamanlar çok sayıda okuyucu ve sunak sunucusu vardı ve bu nedenle koroda dua etmeye ve şarkı söylemeye zamanım oldu. Bazen naipin programda bir şeyi karıştırdığı veya öngörülemeyen başka koşulların ortaya çıktığı ve hizmette bulunmadığı oluyordu. Ve onun itaatini kazandım. Çok geçmeden din adamları benim vekil olma yeteneğimin olduğuna karar verdi. Daha sonra Piskopos Cyprian, doğru koroyu yöneten Nikolai Vasilyevich Matveev'den benimle çalışmasını istedi. Ve bir süre sonra beni Keder Kilisesi'nin sol korosunun naibi olarak atadı. Nikolai Vasilyevich ile olan bu unutulmaz, verimli yıllar süren işbirliği, sonsuza dek zihnime kazındı ve hâlâ kilise hizmetimi ve yaratıcılığımı üzerine inşa ettiğim temel, temel taşı haline geldi.

– Başka hangi kilise korolarını yönettiniz?

– Yönettiğim ilk profesyonel koro, Vilnius'taki Kutsal Ruhani Manastırın piskoposunun tatil korosuydu. Bir keresinde oraya, şu anda DECR başkanı olan Volokolamsk Metropoliti Hieromonk Hilarion'u (Alfeev) ziyarete gelmiştim. Onunla, Sözün Dirilişi Kilisesi'nin cemaatçileriyken tanıştık. Moskova'da birbirimizden çok uzak olmayan bir yerde yaşıyorduk ve 1982'den beri iletişim kuruyor ve arkadaş oluyoruz. Vladyka kiliseye benden daha önce geldi. Ve o her zaman benimle manevi kitapları, teolojik bilgiyi ve Mesih'teki yaşam deneyimini paylaştı. Ve bugüne kadar kendisi benim için çok değer verdiğim ve içtenlikle saygı duyduğum çok yakın bir akıl hocamdır.

Kutsal Ruh Manastırı'na yaptığım ziyarette, sağ koronun naibi Litvanyalı ile ciddi bir çatışma yaşandı. Bunların Sovyetler Birliği'nin çöküşünden önceki yıllar olduğunu ve ne yazık ki milliyetçiliğin yükselişiyle damgasını vurduğunu unutmamalıyız. Çok zor olan mevcut durumda, manastırın başrahibi Archimandrite Nikita, piskoposun tatil korosunu yönetmem için beni kutsadı. Söylemeye gerek yok, bu benim için muazzam bir sorumlulukla bağlantılı çok önemli bir olay haline geldi. Uzun yıllar boyunca gelişen koronun iyi oluşturulmuş bir repertuvarı vardı. Şarkıcılarla sıfırdan hiçbir şey öğrenmenize gerek yoktu; sadece pratik yapmanız ve böylece bu konuda iyi bir şekilde gelişmeniz gerekiyordu. Yani, şarkıcılarla çalışmanın paha biçilmez pratiğini geliştirmek. Daha önce de belirttiğim gibi Moskova'da provalar yaptım ve eserlerin seçiminde yer aldım.

Vilnius'tan sonra başkente döndüm ve Vagankovsky mezarlığında Sözün Dirilişi Kilisesi'nin sağ korosuna başkanlık ettim. Daha sonra beni Tretyakov Galerisi'ndeki kilisede çalışmaya davet eden Peder Nikolai Sokolov ile tanıştık. Ayrıca yaklaşık dört yıl boyunca Kuznetsy'deki Aziz Nikolaos Kilisesi'nin korosunu yönettim ve haklı olarak ünlü ve saygı duyulan bir Moskova rahibi olan Başpiskopos Vladimir Rozhkov'un pastoral yönetimi altında çalıştım.

– Artık Synodal Korosunun yöneticisisiniz. Bize koronun nasıl canlandırıldığını anlatın.

– Sanırım herkes Sinodal Korosunun yeniden canlandırılması gerektiğini anladı. Ancak aynı zamanda şüphelerin ortaya çıkması da engellenemedi. Örneğin Synodal Korosunun 1917 öncesindeki form ve kompozisyonla yeniden canlandırılmasının imkansız olduğu açıktır. Çünkü artık kiliseden ayrı bir eğitime sahibiz. Sinodal Korosu'ndaki eğitim sistemi ise yazma, okuma ve bazı laik disiplinlerin öğretilmesine paralel olarak manevi ve müzikal eğitimden oluşuyordu. Ve Sinodal Okulu bu nedenle erkek çocukların, daha doğrusu genç erkeklerin çeşitli bilimsel ve sanatsal alanlarda kapsamlı, derin bilgi edindiği yerdi. Ayrıca, Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'nde her gün ayinle şarkı söyleme pratiği yapabilirler. Şu anda bu sürecin tamamını tam anlamıyla yürütmek mümkün değil. Elbette yetenekli çocuklardan oluşan bir koro toplayabilirsiniz - ve söylemeliyim ki, bu tür gruplar harikadır, varlar. Ayini öğrenebilirler, “Dünyanın Lütfu” adlı Kerubi İlahisini zekice söyleyebilirler. Ancak günlük yaşamın her ayrıntısına hakim olmak pek mümkün değil, çünkü tüm zamanınızı rezerve etmeden buna ayırmanız gerekiyor, ancak çocuklar artık ortaokullarda eğitim görmeli.

Ancak Sinodal Korosu kaldırıldığında ve okul kapatıldığında bile, hayatlarını tehlikeye atarak Kilise'de çalışmaya devam eden şarkıcılar, öğretmenler ve öğrenciler vardı. Ancak bu gelenek bir noktada tamamen kopmuş gibi görünüyordu. Çünkü kiliseler kapatıldı, rahipler, vekiller, koro üyeleri baskı altına alındı, vuruldu... Nadir istisnalar dışında neredeyse hiç profesyonel koro kalmamıştı. Ancak yine de tüm zorluklara ve hatta tehlikelere rağmen insanlar bir araya geldi ve Sinodal Korosu'nun repertuarından bir şeyler icra etmeye çalıştı.

Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra, birçok kişinin bildiği gibi, Kilise için bazı rahatlamalar geldi - her şeyden önce kiliseler açıldı. Bunların arasında Bolshaya Ordynka'daki Sevinçten Acı Çeken Herkes Kilisesi de vardı. Rektörü, geleceğin Kıbrıslı Başpiskoposu Başpiskopos Mikhail Zernov, Nikolai Vasilyevich Matveev'i naip olarak davet etti. Ve Synodal Okulu'nda eğitim görmemiş olmasına rağmen, mezunlarıyla iletişim kurdu ve Moskova Synodal Korosu'nun birkaç yüzyıldır temsil ettiği Rus kutsal müziğinin benzersiz performans çizgisini ve geleneklerini dikkatle korudu, sürdürdü ve çoğalttı. Nikolai Vasilyevich'in korosunun repertuvarı, Moskova kutsal müzik okulunun devamına tanıklık etti. Matveevsky grubu A.D.'nin eserlerini gerçekleştirdi. Kastalsky, A.T. Grechaninova, P.G. Chesnokova, S.V. Rahmaninov, P.I. Çaykovski - Moskova kilise şarkı söyleme okulunu oluşturan ve geleneklerini alışılmadık derecede zenginleştiren besteciler. Nikolai Vasilyevich Matveev, liderliğini yaptığı grup ve sizin izninizle ben ve şarkıcılarım Synodal Korosunun halefleri olduk. Kesinlikle stil ve yaklaşım açısından - sadece repertuar açısından değil, aynı zamanda icra tarzı açısından da. Ve bir şey daha: Synodal Korosu en parlak döneminde yaklaşık 80 şarkıcıdan oluşuyordu. Nikolai Vasilyevich, Tanrıya şükür ki korunmuş ve artık yaygın olarak bilinen bu tür besteleri kayıtlardan aldı. Tapınakta genellikle 36 kişi şarkı söylerdi. Şu anda, bir zamanlar organize ettiğim ve yaklaşık on beş yıl boyunca şefliğini yaptığım Tolmachi'deki Aziz Nikolaos Kilisesi korosu gibi çeşitli kilise gruplarının çabalarını birleştirme fırsatına sahibiz; Başpiskopos Vsevolod Chaplin'in kutsamasıyla oluşturduğumuz Üç Dağdaki Aziz Nikolaos Kilisesi'nin korosu olan Sevinçten Acı Çeken Herkes Kilisesi'nde yeni koşullarda oluşturulan koro. Ve hepimiz bir araya geldiğimizde 80 kişi olduk, bu da diğer şeylerin yanı sıra karmaşık, çok sesli notalar icra etmemize ve en önemlisi performansımızı ünlü Moskova Sinodal Korosu'nun çalıştığı stile yaklaştırmamıza olanak tanıyor.

Bir başka önemli nokta. Devrim sonrası yıllarda, daha önce tamamen düşünülemez olan bir takım roller profesyonel olarak kadınlar tarafından üstlenilmeye başlandı. Kilisemizde hiç kimse kadınların rolünü küçümsemiyor. Herkes, onlar olmadan pek çok itaatin, yalnızca kendilerine özgü olağanüstü dikkat, ustalık sanatı ve saygılı sevgiyle yerine getirilemeyeceğini anlar. Bu nedenle bugün koromuzda hem erkekler hem de kadınlar çalışıyor ve devrimden önce erkek çocukların tiz ve viyola söylediği parçaları seslendiriyorlar.

– Rusya'da devrimden önce ibadet sırasında bazı işlerin yapılmasına kısıtlamalar getirildiği biliniyor. Hangi yeni eserlerin test edileceğine göre bugün sansür komitesini yeniden canlandırmaya değer mi sizce?

- Soru kolay değil. Artık kilise kültüründe her şeyi bir tür tekdüzeliğe yönlendirmenin tamamen yanlış olduğuna inanıyorum. Bazı eski gelenekleri yeniden canlandırmak için tüm şartlara sahibiz. Aynı zamanda aramalar yapın, yeni kompozisyonlar oluşturmayı öğrenin. Kilise sanatı farklı yönlerde gelişmelidir; çeşitli okullara ait kiliselerde ve ikonlarda ele alınan ancak bu nedenle anlamını kaybetmeyen tarihimiz buna açıkça tanıklık etmektedir. Kilise müzisyenlerinin iletişim ve diyalogdan yoksun olduğunu düşünüyorum; hepimiz ayrı ayrı varız. Rus kutsal müziğinin tarihi ve gelişim yolları hakkında görüş alışverişinde bulunulabilecek kongre, konferans ve seminerlerin düzenlenmesi önemli ve faydalıdır. Bana öyle geliyor ki her şeyin evrimsel bir şekilde gelişmesi gerekiyor; bunun doğruluğu sürekli samimiyet, derin inanç ve aralıksız dua ile doğrulanıyor.

– Matveevsky korosunun mirasını korumak için bugün ne yapıyorsunuz? Bu grubun tek seferde kaydettiği eserlerin tamamı ibadet esnasında yapılan kayıtlarda yer alıyor muydu? Şimdi bunları kullanıyor musun?

– Nadir istisnalar dışında neredeyse her şeyi gerçekleştiriyoruz. Ed. A Ayrıca bu grubun gerçekleştirdiği çalışmaların yer aldığı birkaç diskimiz var. Ayinsel ve ayin dışı performansa gelince... Matveev, tüm gece nöbetinde üç solist için efsanevi bir "Kutsama" sunuyor - ayin sırasında söylenmedi ve Pavel'in dört solist için küçük bir doksolojisi var. Chesnokov, "Yukarıdaki Tanrı'ya şan ve yeryüzünde barış." Ayrıca bildiğim kadarıyla Nikolai Vasilyevich’in korosu, Alexander Grechaninov'un "İlham Ver, Ey Tanrım, duam" konserinin tamamını söylemedi - sadece "Rab Yaşıyorken" son kısmı seslendirildi. Ancak bu görkemli çalışma tamamen kaydedildi.

– Liderliğini yaptığınız grup bu konseri söylüyor mu?

- HAYIR. Ama bir gün bunu gerçekleştireceğimizi umuyoruz çünkü konser, bir kez daha tekrar ediyorum, çok ilginç. Genel olarak Grechaninov’un müziği ayrı ve az çalışılmış bir konudur. Eserleri teknik olarak kilise korolarının erişimine açık değildi ve laik grupların bunları repertuarlarına alması yasaklandı. Kısa bir süre önce Vladimir Ivanovich Fedoseev yönetimindeki Büyük Senfoni Orkestrası ile birlikte Grechaninov'un "Ayinini" seslendirdik. Ve gelecekte bu bestecinin çalışmalarına yönelmeyi planlıyoruz.

– Synodal Korosunun yeniden canlanmasını kim başlattı?

– Elbette böylesine önemli bir olayın başlatıcısı, ilham kaynağı Metropolitan Hilarion'dur. Ama fikrin kendisi (bir kez daha vurgulayayım, bariz bir fikir) onunla Rus kutsal müziğinin kaderi hakkında yaptığımız konuşmalarda doğdu.

– Moskova Sinodal Korosunun yeniden canlandırılması neden tam olarak Moskova Kederli Herkesin, Kederli Herkesin Sevinci Kilisesi'nin şarkı grubu temelinde gerçekleşti?

– Bu, Piskopos Hilarion'u Keder Kilisesi'nin rektörü olarak atayan ve bizi bir zamanlar ünlü şarkı söyleyen grubu yeniden canlandırmaya teşvik eden Kutsal Patrik Kirill'in bir lütfudur. Koronun direktörlüğüne atandım. Ve sonra Varsayım Katedrali'nde Kutsal Hazretleri tarafından yönetilen ayinler vardı. Ve hiçbir seküler gruba boyun eğmeden en karmaşık manevi ve müzikal notaları icra edebilen profesyonel kilise korosunun yeniden canlandırılması ihtiyacı hakkında giderek daha fazla konuşulmaya başlandı. Artık yolun yalnızca başlangıcındayız, birçok hedefi gerçekleştirmemiz ve bir dizi sorunu çözmemiz gerekiyor, ancak her türlü yaratıcılık, başlangıcı olan ancak sonu olmayan bir yoldur.

– Zaten zamanın kaçınılmaz ayarlamalar yaptığını savundunuz. Başlangıçtaki Sinodal Korosu hakkında başka ne yeni söylenebilir? XXI. yüzyıl mı?

– Elbette Sinodal Koro ve Okulun kapatılmasından sonra, Kilisenin zor durumuna ve sanatının yasaklanmasına rağmen, Sovyet döneminde pek çok harika kutsal müzik yaratıldı, ancak bunlar icra edilmedi. Ve şimdi onun keşfi ve yaygınlaştırılmasıyla meşgulüz. Bu nedenle son zamanlarda programımızda Sovyet döneminin ünlü müzisyeni, Bolşoy Tiyatrosu şefi, bugün P.I. adını taşıyan Bolşoy Senfoni Orkestrası'nın kurucusu Nikolai Semenovich Golovanov'un eserleri yer aldı. Çaykovski. Nikolai Semenovich, Moskova Sinodal Korosu'nun öğrencisi ve daha sonra naibiydi. Sinodal şarkı grubunun son şefi Nikolai Mihayloviç Danilin'in asistanıydı. Koro ve okul kaldırıldıktan sonra Nikolai Semenovich laik sanatta çok başarılı bir şekilde çalışmaya başladı. Ancak Kilise'ye yönelik zulmün en şiddetli yıllarında bile, gizlice manevi ilahiler besteledi ve böylece Sinodal Okul günlerinden beri kendisine aşılanan geleneklere ve ideallere sadık kaldı. Bunun gerçek bir itiraf olduğuna inanıyorum. Evet, Ortodoks inancından açıkça bahsetmedi, ancak en yetenekli kilise müziğini yazdı ve bunun hiçbir zaman icra edilemeyeceğinin farkına vardı. Böylece Ortodoksluğu ve Rus ruhani sanatının geleneklerine bağlılığını ilan etti. Golovanov'un müziği muhteşem. Geniş bir oyuncu kadrosu için yazılmıştır ve belirli bir karmaşıklıkla ayırt edilir ve bu nedenle abartmadan, Moskova ruhani şarkı söyleme okulunun gelişiminde yeni bir aşama olarak kabul edilebilir. Artık koro ve ben bu müzikte ustalaşıyoruz. Nikolai Semenovich bunu Kilise Tüzüğü'nün öngördüğü belirli durumlar için yazmadığı için ibadet sırasında pek çok ilahi yapılamaz. Golovanov'un eserleri anıtsal, çok katmanlı resimlerdir ve koromuzun repertuarında hak ettiği yeri alacağını umuyorum.

– Herhangi bir kilise korosunun temel itaatinin ibadet olduğu açıktır. Siz ve şarkıcılarınız, Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali ve Acılar Kilisesi dahil olmak üzere ataerkil ve piskopos ayinlerine katılıyorsunuz. Bu hizmetlere yönelik işleri nasıl seçiyorsunuz? Ne tercih edersin? Çağdaş yazarların eserlerini kullanıyor musunuz?

– Elbette, Varsayım Katedrali'nde Kastalsky'nin klasik, hatta bazen arkaik bir titizlikle karakterize edilen eserlerini söylemek istiyorum. Ama aynı zamanda, bence Almanya'da yaşayan çok ilginç bir besteci olan Yuri Kostyuk gibi çağdaş yazarların eserlerini de seslendiriyoruz. Metropolitan Hilarion (Alfeev), Tüm Gece Nöbeti ve İlahi Ayin ilahileri için müzik yazarı olan Besteciler Birliği'nin bir üyesidir. Ve bu kayıtlarla birlikte diskler piyasaya sürüldü. Başpiskopos Jonathan'ın (Eletsky) yazıları da dikkate değerdir. Ayrıca kutsal eserler yazan yetenekli Moskova bestecileri Anton Viskov ve Vladimir Dovgan'ın isimlerini de anmak isterim. Bunların ve diğer modern yazarların bestelediği ve düzenlediği ilahilerin tamamı repertuarımızda yer alıyor ve bunları belli bir sıklıkta icra ediyoruz.

– Elbette Piskopos Hilarion koro repertuarının seçiminde yer alıyor...

- Kesinlikle. Piskopos genellikle ibadetin yapısı konusunda çok talepkar ve özenlidir. Ve eğer müzikle destekleniyorsa, Büyükşehir bunu memnuniyetle karşılıyor ve dikkatini her zaman ona çeviriyor. Moskova için geleneksel ilahiler var, ancak kuşkusuz bunlar her zaman hizmetin dua eden ritmiyle birleştirilmiyor. Piskopos Rektörü bu tür çalışmaların kutsal bir konser olarak yapılmasını kutsuyor. Bunun kesinlikle adil ve uygun olduğunu düşünüyorum. Ne yazık ki, kilisede şarkı söylemek, profesyonel yükseklikler için çabalamak ve bazı armonik, çok sesli dönüşlerin karmaşıklığına kapılmak, kişiyi yalnızca estetik deneyimlere sürüklüyor. Ve şarkı söylemekten dua etme duygusu kaybolur. Bu kabul edilemez. Ustaca performans, dikkati konsantre duadan uzaklaştırmamalıdır. Ancak bu tartışılmaz tezin pratikte uygulanması çok zordur. İlkelciliğe düşmemeliyiz. Biz insanlar Yaratıcı olan Tanrı'nın suretinde ve benzerliğinde yaratıldık, bu da yaratıcılığa çağrıldığımız anlamına gelir. Ve eğer bu yolda açık ve iyi kalpli olursak, o zaman Rab yaratıcılığımızı kabul edecektir. Evet, bazen bazı hatalar ve hatalar olabilir, ancak asıl önemli olan, şarkıcıların samimi, canlı bir Tanrı arzusuyla ve O'nun önünde saygılı bir duruş duygusuyla değişmeden kalmalarıdır. Sonuçta şarkı söylemek, genel tapınak duasını kişileştirmenin yanı sıra, tıpkı kilise mimarisi ve ikon boyama gibi tütsü ve mumlar gibi bir tür adaktır. Yani bu, Allah'a, muktedir olduğumuz en yüksek yaratıcılığa yönelik bir adaktır. Bu nedenle, kilisede şarkı söylemek, kilise metinlerinin tekdüze, belirsiz, ifadesiz mezmurlar halinde söylenmesi değil, tamamen bir sanat olmalıdır.

– Liderliğini yaptığınız koronun diskografisine son dönemde neler eklendi?

– Rachmaninov'un “Tüm Gece Nöbeti” adını vereceğim - bu bir stüdyo kaydı, ancak onun “Liturjisi” konservatuardaki bir konserde kaydedildi. Bu değerli çalışmalar artık birçok grup tarafından icra edildiği için yaygın olarak biliniyor.

– Koro üyeleri şu anda ne üzerinde çalışıyor?

– Her zaman iyi bir yaratıcı formda olmalıyız ve yılda bir kez yapılan ilahileri bile geliştirmeliyiz - performanslarını iyileştirmemiz ve dolayısıyla onlarda yeni bir şeyler keşfetmemiz gerekiyor. Planlarımıza gelince, yakın gelecekte Nikolai Semenovich Golovanov'un eserlerinin gerçekten iyi bir stüdyo kaydını yapmak istiyorum - bu son derece büyük ölçekli bir proje.

– Bugün Synodal Korosunun sadece kilise hayatında değil, aynı zamanda modern Rusya'nın genel müzik ve koro alanının bir parçası haline geldiğini söylemek mümkün mü?

– Bence böyle olması gerekiyor. Sonuçta Sinodal Korosu, daha önce de söylediğim gibi, profesyonellerden oluşuyor ve Kültür Bakanlığı'nın düzenlediği etkinlikler de dahil olmak üzere birçok sosyal etkinliğe katılıyoruz. Geçtiğimiz günlerde Rus kutsal müziği programıyla eski Yugoslavya ülkelerine büyük bir gezi gerçekleştirdik. Rusya'da İspanya Yılı kapsamında ve İspanya'da Rusya'da Barselona'da, yakın zamanda kutsanan Sagrada Familia Katolik Katedrali'nde Montserrat manastırının korosuyla birlikte bir performans planlanıyor (bu, Rusya'da çok ünlü bir şarkı grubudur) Batı). Bu tür projeler şüphesiz dünyadaki Ortodoks kültürüne tanıklık etmeyi amaçlıyor. Ayrıca P.I. Büyük Senfoni Orkestrası ile de oldukça fazla ortak konserimiz var. Çaykovski. Onlarda sadece manevi repertuvarı değil, aynı zamanda Prokofiev'in "Alexander Nevsky" ve Rachmaninov'un opera eserleri gibi kantatları da söylüyoruz. Kilisenin Rusya'nın genel kültürel alanındaki rolünün ve yerinin giderek artması gerektiğine inanıyorum çünkü yurttaşlarımıza söyleyecek bir şeylerimiz var. Ortodoksluğun arkasında, Tanrı'ya tüm kalbiyle inanan Rus halkının kuşaklarının en zengin deneyimi olan bin yıllık bir manevi kültür vardır. Bu özel güzellik, Rab'bin emirlerine göre gerçeğe ve yaşama bu yüksek çağrı, harika kilise müziğiyle ifade edilebilir.

– Alexey, Noel Kutsal Müzik Festivali'nin organizatörlerinden birisin. Bu forumun kökeninde başka kim var?

– Bu festivali düzenleme fikri Metropolitan Hilarion ve Vladimir Teodorovich Spivakov'a ait. Onlar bu forumun sanat yönetmenleridir. Yine dedikleri gibi onu tutma fikri havada kaldı. Kutsal günlerde, cennetin dünyaya yaklaştığı ve herkesin dünyaya doğan Mesih'i sevinmeye ve yüceltmeye çağrıldığı günlerde kiliseye gideriz ve ilahiler söyleriz, ancak bunun açıkça yeterli olmadığını her zaman hissettik. Özellikle şimdi, modern Rusya'da, halkımızın ulusal ve dini geleneklerini giderek daha fazla takip etmeye çalıştığı bir zamanda. Ve bu asırlık İsa'yı yücelten geleneğe, sadece Rusya'dan değil, aynı zamanda dünyanın diğer ülkelerinden de harika koroların katıldığı kutsal müzik konserlerini eklemek gerekiyor: Ermenistan, Sırbistan, İngiltere. Dolayısıyla böyle bir festivalin var olması biz tüm müzisyenler ve koro sanatçıları için büyük bir mutluluk. Ve bunun devam edeceğini ve gelişeceğini gerçekten umuyorum.

– Festivalin amaç ve hedefleri nelerdir? Misyoner sayılabilirler mi?

– Elbette, çünkü Noel tatili Ortodoks kiliselerinden konser salonlarına gidiyor. Birçoğu henüz iman etmemiş veya yetiştirilme tarzları veya yaşam koşulları nedeniyle kilise ayinlerine katılma fırsatı bulamayan insanlara açıktır. Noel festivali sayesinde daha fazla insanın Kurtarıcı İsa Mesih'e tanıklık eden Hıristiyan kültürüyle temasa geçeceğini düşünmek isterim. Bir kez daha vurgulamama izin verin: Sadece ilahi hizmetler sırasında değil, aynı zamanda günlük yaşamımızda da, örneğin Noel Bayramı'nda oruç kısıtlamalarının kaldırıldığı zamanlar da dahil olmak üzere, hararetli dua ve yüksek maneviyatla dolu olmamız önemlidir. Dinleyicilerin farklı ülkelerin orijinal Hıristiyan kültürüyle tanıştığı harika konserler, bana göre misyonerlik çalışmalarının son derece başarılı ve etkili bir biçimidir.

Festival programı öyle ki, Synodal Korosu ilk Noel festivalini açma onuruna sahip oldu. Performansımızı klasik ve modern olmak üzere iki bölüme ayırdık. İlk bölüm, Moskova okulunun en sevdiğim yazarlarının eserlerini içeriyor: Kastalsky, Rachmaninov, Golovanov. İkinci bölüm, ruhen bana yakın, yakından tanıdığım ve halihazırda birçok ortak yaratıcı proje yürüttüğümüz çağdaş yazarların eserlerinden oluşuyor. Bunlar Metropolitan Hilarion, Anton Viskov ve birçok kişinin film ve oyun müziğiyle tanıdığı Alexey Rybnikov. Ancak Alexey Lvovich'in manevi besteleri var ve koro ve org için verdiği konser "Tanrı'nın Işığı Ebedi" Moskova Noel Festivali'nin ilk gününü kapattı. Alexander Kastalsky'den Alexey Rybnikov'a kadar kutsal müziğin gelişimindeki sürekliliği göstermek bizim için önemliydi.

– Noel festivaline yabancı gruplar katılacak. Örneğin Westminster Abbey Korosu. Neden onları seçtin?

– Hatta size daha fazlasını anlatacağım, gelecek yıl Vatikan'daki Sistine Şapeli korosunun da katılması planlanıyor. Sanat dili evrensel iletişimin dilidir. Özellikle modern Hıristiyanlar iletişim kurduğunda. Müziğin yardımıyla birbirimizi daha iyi anlayabilir ve Hıristiyanlığın değişmez değerleri ve gerçekleri hakkında dünyaya tanıklık edebiliriz. Aksine, 30 erkek çocuk ve 12 yetişkin profesyonelden oluşan benzersiz bir grup olan Westminster Abbey Korosu'nun katılımı, dini gelenekleri sürdürme ve koruma konusundaki ortak hizmetimizin bir örneğidir.

Festival programı zengin ve çok yönlü. Festival, Piskopos Hilarion'un “Noel Oratoryosu”ndan parçalarla sona erecek. Maestro Vladimir Spivakov, Viktor Sergeevich Popov'un adını taşıyan Rus Koro Akademisi grubunun birlikte şarkı söyleyeceği kürsüye çıkacak. Ve cenneti ve yeri birbirine bağlayan ebedi muzaffer melek şarkısı çalacak: "En yüksekte Tanrı'ya şan ve yeryüzünde barış, insanlara karşı iyi niyet."

– Kilise korolarının rolüne ilişkin en az iki bakış açısı var. Birincisine göre, statüleri ne olursa olsun (sinodal, manastır, cemaat) hepsi sadece ilahi hizmetlere katılmakla kalmamalı, aynı zamanda gezip dünyevi işleri de yapmalıdır. İkinci bakış açısının taraftarları, yaygın misyonerlik çalışmaları için iki veya üç grubun yeterli olduğuna inanarak kilise korosuna yalnızca kilisede yer verirler. Senin görüşün nedir?

– Bana öyle geliyor ki misyonerlik işi, sonunda sürekli iyileştirmeyle birleştiğinde, her cemaatin karşı karşıya olduğu önemli bir görevdir. Modern yaşamımızda birçok tapınak kültür merkezi haline gelir. Ve bu artık çok acil, çünkü çocukların, gençlerin ve yetişkinlerin artık gidecek hiçbir yeri yok; kültür ve eğlence kurumları sistemi yıkıldı. Ve bu, bu görevin ister istemez Rusya'nın her yerindeki cemaatlere düştüğü anlamına geliyor. Ve sadece ayinlere katılmakla kalmayıp aynı zamanda kulüpler, seçmeli dersler ve bölümler düzenleyen insanlar, profesyoneller ve amatörler kiliselerin etrafında toplanırsa, o zaman tüm bu çabaların tam olarak desteklenmesi gerekir. Koroda şarkı söyleme dersleri, solfej, müzik enstrümanlarında ustalaşma - daha iyi ne olabilir? Sonuçta herkesi aydınlatan Mesih'in ışığıyla kutsanacaklar. Bu tür faaliyetlerle kilise halkımız, özellikle çocuklar ve gençler, her insanda var olan yaratıcı susuzluğu giderebilecektir. Sonuçta, neden şimdi ailelerde bu kadar çok anlaşmazlık var, neden bu kadar çok kırık kader var? Evet, çünkü kişi yaratıcı potansiyelini gerçekleştiremez ve çok acı çeker. Umutsuzluğa kapılır ve içindeki açlığı tatmin ettiği yanılsamasını veren kötü alışkanlıklara yönelir. Bu nedenle Ortodoks halkının yaratıcı gerçekleştirme fırsatlarını sürekli genişletmek çok önemlidir. Nerede yaşarlarsa yaşasınlar - başkentte veya küçük bir köyde ve ne tür bir koro düzenlerlerse düzenlesinler - yüksek profesyoneller veya amatör meraklılar.

– Sizin bakış açınıza göre kilisede şarkı söyleme sanatının gelişimi için beklentiler nelerdir?

– Rus kutsal müziğinin gelişimi iki ana yönde ilerleyebilir. Bu, en önemli şeyin kristal berraklığı ve dua eden bir ruhun varlığı olduğu ayinle ilgili şarkı söylemedir. Ve bu tür ilahiler sadece kiliselerde değil, manevi konserlerde de duyulmalıdır. Benim düşünceme göre, bu form henüz tam anlamıyla takdir edilmedi, ancak manevi ve müzikal sanatın ikinci - en önemli - vektörü haline gelmesi gerekiyor. Çoğu zaman manevi bir konser bir tür dindar ve eğlenceli etkinlik olarak algılanır. Ancak şunu anlamalısınız: Eğer dua sözleri kilisede duyulmazsa, güçlerini ve ruhlarını kaybetmezler ve naip ve şarkıcıların üzerine düşen yüksek sorumluluğu hafifletmezler.

Artık hem koro müziği alanında hem de bunun senfonik icrayla birleştirilmesi alanında araştırma yapmanın zamanının geldiğini düşünüyorum. Burada sadece klasik sanatçılarla değil, modern sanatçılarla da yapıcı etkileşim çok önemlidir. Yani deney memnuniyetle karşılanmalıdır. Ancak deney ve incelik uğruna değil, manevi soruları yanıtlama girişimi olarak, toplumumuzun ve özellikle genç neslin inancına tanıklık etme arzusu olarak ki bu nesneldir ve bu tamamen farklı bir müzikale yakındır. üslup ve dil, orta ve ileri yaştaki insanlara göre daha gelişmiştir. Synodal Korosunun bu tür projelere mümkün olduğunca aktif olarak katılmasını gerçekten çok isterim. Halihazırda uygulanmış örnekler olarak, Metropolitan Hilarion'un müziğine "St. Matthew Passion" ve "Christmas Oratorio" performansını aktarabilirim. Kısa bir süre önce Nikolai Vasilyevich Gogol'ün anısına bir oratoryo gerçekleştirdik. Yazarı, daha önce adı geçen Vladimir Dovgan'dır ve bu arada, Piskopos Hilarion'un Gnessin Müzik Okulu'ndaki öğretmenidir. Gogol'ün derin bir Hıristiyan düşünür, filozof ve uygulayıcı olarak, Tanrı'yı, ruhsal yaşamı, acı çeken, sonsuz ışığı ve gerçeği arayan bir adam olarak sunulduğu kesinlikle harika bir eser. Bütün bunlar zamanımızla çok alakalı.

Noel Festivalinin de bu misyon içerisinde yerini alacağından eminim.

– Bu tatil günlerinde, Alexey, Noel festivali konserlerine gelecek olanlara ve web sitemizin okuyucularına yönelik dileklerimi duymak isterim.

– Mesih'in Doğuşu vesilesiyle herkesi Yeni Yılda tebrik etmek istiyorum ve şunu hatırlamamızı diliyorum: gökten doğan, gökten gelen ve Dünya'da bizimle birlikte kalan Rab her zaman aynıdır: hem şimdi hem de Hıristiyanlığın ilk yüzyıllarında. Tanrı her yerdedir ve herkesin içindedir. Ve hayatımızın her anında O'na yönelme, sesini duyurma ve her durumda O'nun lütufkar yardımını, rahatlatıcı desteğini alma fırsatına sahip olmamız büyük bir mutluluk ve sevinçtir. Hayatınızın her dakikasını hatırlamanız ve doldurmanız gereken bir neşe.