Hvordan finne ut en persons karakter fra et fotografi. Hvordan lese en persons karakter etter ansiktstrekk - fysiognomi. Fysiognomi av menn og kvinner etter ansiktsform: eksempler med beskrivelser, bilder. Psykologisk fotografering som en måte å kjenne deg selv på

Frisyrer

Er bildet sexy eller seriøst? Alene eller sammen med venner? Detaljer kommuniserer til andre hva du ikke hadde til hensikt å formidle. Fem konklusjoner som kan trekkes basert på bilder på sosiale nettverk.

Sexy bilde - et slag mot kvinnelig vennlighet

Kvinner godkjenner ikke de som åpenlyst viser seksualitet, det være seg oppførsel eller noe så enkelt som en rød kjole. Dette er ikke noe nytt, og i 2014 fant forskere fra Oregon State University at det samme gjelder på sosiale nettverk.

Forskerne laget to sider av kvinnen med forskjellige bilder. I den ene var hun kledd provoserende - strømpestrømpebåndene hennes var synlige fra under kjolen. I en annen hadde hun på seg jeans, t-skjorte og skjerf.

Deretter ble jenter i alderen 13-25 bedt om å rangere sidene basert på hvor attraktive og profesjonelle de syntes kvinnen på bildet var og hvor gjerne deltakerne i undersøkelsen ville være venner med henne. Siden med sexy bilder var mindre populær, men den største forskjellen var i vurderingen av profesjonalitet: et useriøst bilde inspirerte ikke deltakerne til tillit.

Vær glad, men ikke for glad

Glade mennesker som smiler bredt og ofte fremstår som mer vennlige og imøtekommende. Men dette er ikke alltid et pluss for arbeidsgiveren.

Forskere fra New York University i 2015 bestemte seg for å finne ut hvordan et ideelt bilde skulle se ut på profesjonelle sosiale nettverk. Mens de undersøkte bilder på LinkedIn, fant de ut at potensielle arbeidsgivere likte folk best når de så «litt glade» ut på bildene sine. Hvordan skildre dette? Selvfølgelig trenger du ikke å smile over hele munnen - hevede leppekroker og et avslappet, vennlig uttrykk er nok. Personer med slike bilder anses som mer pålitelige enn seriøse - "litt" glade stoler mer på.

Selfie er et speil av sjelen

Forskere fra Nanyang Technological University i Singapore prøvde å forstå hvilken informasjon en selfie formidler. Mer sympati genereres av de som ser positive ut på bildet og ikke holder kameraet for høyt. Duckface-elskere blir oftest ansett som nervøse og følelsesmessig ustabile. Selfies som er vanskelige å fastslå hvor de ble tatt, tilskrives de mest samvittighetsfulle personene – noe som kanskje tyder på at de er bekymret for hemmelighold av personlig informasjon. Folk bedømmer ikke alltid karakteren til en person på et bilde riktig, men de treffer vanligvis blink når det kommer til graden av åpenhet og utadvendthet.

Hvor er du fra

Profilbildet ditt kan fortelle deg hvor du kommer fra. Forskere fra University of Illinois i Urbana-Champaign og National Taiwan University sammenlignet de sosiale mediesidene til taiwanske og amerikanske studenter. Noen av studentene i Taiwan var amerikanske statsborgere og omvendt, men en persons nasjonale opprinnelse påvirker hvilke profilbilder de velger å vise.

Innfødte i Taiwan valgte generelle bilder, og amerikanere valgte portretter. Senere ble den samme studien gjennomført med studenter fra tre amerikanske og tre asiatiske universiteter, og resultatene var de samme. Det var mindre sannsynlig at amerikanere viste noe annet enn ansiktet sitt på bildet og smilte eller viste andre følelser mer aktivt enn asiatiske studenter.

Å stole på eller ikke å stole på

Vi ønsker å se bedre ut, men for provoserende bilder provoserer en negativ vurdering. Men den gode nyheten er at ulike kjønn oppfatter seksualitet forskjellig. I 2015 gjennomførte forskere ved University of Connecticut en studie der deltakerne ble bedt om å vurdere et profilbilde på to dimensjoner: attraktivitet og pålitelighet.

Mennene ble vist to forskjellige bilder av de samme kvinnene: vanlige og «forbedret» - med god belysning, styling og sminke. Kvinnene ble vist to bilder av menn. Menn innrømmet at kvinner ser mer sexy ut på "forbedrede" bilder, men er mindre troverdige. Kvinner fant menn i vakre bilder ikke bare mer attraktive, men også pålitelige.

Psykologisk portrett – i dag kan ikke en enkelt organisasjon klare seg uten en prosedyre for å vurdere potensielle og personlige egenskaper. Å tegne et psykologisk portrett av et barn eller en voksen hjelper å se hvilke ressurser han har for å realisere seg selv, hvilke egenskaper som må dyrkes, og hvilke som er bedre å kvitte seg med gjennom å jobbe med seg selv.

Hva er et psykologisk portrett?

Et psykologisk portrett av en person er en kompleks karakteristikk med en beskrivelse av indre karakter, temperament og tilbøyelighet til visse handlinger. Algoritmen for å tegne et psykologisk portrett er basert på:

visuell vurdering (atferd under en samtale, utseende, ansiktsuttrykk, gester);
innsamling av personlige og anamnestiske data;
analyse av tester og projektive teknikker.

Psykologisk portrett av personlighet

Et dypt psykologisk portrett består av mange parametere og inkluderer et batteri av tester som følger hverandre. Når man tolker tester eller projektive teknikker, er det viktig å huske at en personlighet ikke kan drives inn i noen spesifikke rammer og et psykologisk portrett er kun en refleksjon som en person er fri til å bruke i livet, men kanskje ikke manifesterer dem eksternt, ettersom det er en karaktersvakhet, og gjør alt for å utrydde denne egenskapen.

Psykologisk portrett av en familie

Det sosiopsykologiske portrettet av en familie kan analyseres ved å be en person tegne familien sin i form av dyr. Når man tolker et familieportrett, er det spesiell oppmerksomhet til arten av interaksjon mellom dyr, det er elementer av aggresjon (hover, tenner, horn), samt nærhet eller avstand til familiemedlemmer fra hverandre. Disse øyeblikkene indikerer om det er problemer i familien i form av vold eller likegyldighet. Det er gunstig når de avbildede dyrene gjør noe sammen.

Psykologisk portrett av tvillinger

Tvillinger - det psykologiske portrettet av tilsynelatende identiske barn vil være veldig like i psykologiske karakterer, men dette er ofte ikke tilfelle. Hvis en av tvillingene kan være snakkesalig og åpen foran andre, så er den andre tvert imot lukket og gjerrig i å vise følelser. Oftere enn ikke utfyller tvillinger hverandre, så du bør ikke bli overrasket om deres psykologiske portretter er forskjellige.

Grunnleggende om å tegne et psykologisk portrett

Et psykologisk portrett bør utarbeides basert på observasjon av en person, samtale med ham og datainnsamling. Tegne et psykologisk portrett - rekkefølge og grunnleggende:

Personopplysninger (kjønn, alder, yrke, arbeidssted, sivilstand).
Tar anamnese (sykdommer, viktige livshendelser).
Atferd under samtale, forskning, testing.
Et omfattende psykologisk portrett basert på alle tidligere punkter.

Hvordan lage et psykologisk portrett?

Hvordan tegne et psykologisk portrett av en personlighet - dette spørsmålet interesserer mange mennesker som er engasjert i selvkunnskap og søker å kjenne egenskapene til de menneskene som er i nærheten. For å lage et omfattende psykologisk portrett av en personlighet, må du undersøke følgende kriterier:

evner;
retning;
karakter;
viljesterke egenskaper;
kontrollsted;
selvtillit;
intelligens;
følelser;
evne til å kommunisere.

Psykologisk portrett etter fødselsdato

Gamle vismenn og astrologer trodde at fødselsdatoen til en person, inkludert dag, time, minutter, har en enorm betydning og kan fortelle mye om en person. Et sosialpsykologisk portrett av en person kan kompileres ved hjelp av flere systemer:

astrologi;
Human Design (flere systemer med astrologiske data og 64 heksagrammer av I-Ching brukes her);
Pythagoras kvadrat (psykomatrix).

Psykologisk portrett basert på håndskrift

Et psykologisk portrett av en person kan tegnes ved hjelp av metoden for grafologi, en vitenskap som tar for seg å identifisere sammenhenger mellom en persons håndskrift og hans personlige karaktertrekk. Håndskriftstudier har avslørt følgende interessante psykologiske fakta om personlighet:

sterkt press indikerer en energisk, effektiv person;
svakt press - romantikk og sensualitet;
vippe til venstre - selvforsyning, egne interesser fremfor alt;
vippe til høyre - maksimalisme, lederskap, amorøsitet og sterk sjalusi;
stor håndskrift - emosjonalitet, åpenhet;
liten håndskrift - hemmelighold og isolasjon;
avrundede bokstaver - en person er snill og sjenerøs;
kantete bokstaver - egosentrisme;
direkte skrevne linjer - selvtillit;
linjene stiger oppover - forfengelighet og ambisjoner, stolthet;
linjene går ned - ubesluttsomhet, pessimisme;
bølgete linjer - utspekulert, oppfinnsomhet.

Psykologisk test med portretter av mennesker

Et psykologisk portrett fra et fotografi dannet grunnlaget for opprettelsen av den sveitsiske psykoanalytikeren L. Szondi av en test for å identifisere psykiske lidelser, som ble oppkalt etter forfatterens etternavn. Szondi kompilerte et psykologisk portrett fra en persons ansikt, og la merke til et mønster når han observerte mentale pasienter at de hovedsakelig kommuniserer med mennesker som har lignende lidelser. Testen utviklet av en psykoanalytiker lar oss identifisere ikke bare patologi, men også et problem basert på en kombinasjon av 8 hoveddrifter:

paranoia;
tendens til epilepsi;
depresjon;
vanskeligheter med seksuell selvidentifikasjon;
hysteri;
katatoniske manifestasjoner;
sadisme-masochisme.

Psykologisk portrett basert på tarotkort

Det enkleste psykologiske portrettet av Tarot i henhold til arketypene til den store arkanaen (SA) kan fås ved å legge sammen hele fødselsdatoen din, for eksempel viser datoen 05/07/1998 å være 7+5+1+ 9+9+8=39, et tosifret tall legges til igjen 3+9 =12 er Hanged Man-lassoen, hva kan dette kortet si? En person går hele tiden gjennom ulike typer innvielser. En kort oversikt over personlighetsegenskaper basert på SA:

0 – hoffnarr. En person har iboende kvaliteter: ønsket om det ukjente, impulsivitet, lettsindighet;
1 – trollmann. Høy karisma og energi, lederskap i livet, ønske om kunnskap;
2 – Yppersteprestinne. Sterkt utviklet feminint prinsipp, omsorg for andre;
3 – Keiserinne. Familiebånd og kontinuitet i generasjoner er viktig for en person.
4 – Keiser. Personen er ambisiøs, en leder, med en jernvilje, autoritet;
5 – Yppersteprest. Slike mennesker har høyt åndelig potensial, er konservative og kloke;
6 – Elskere. For en person er det viktig i livet å finne sin ideelle partner;
7 – Vogn. Mennesket kommer for å oppnå maksimale sosiale prestasjoner;
8 – Rettferdighet. Ansvarlig og med høy rettferdighetssans, pliktoppfyllende;
9 – Eremitt. Mennesket lærer seg selv å kjenne, Gud,;
10 – Lykkehjul. Disse menneskene er heldige mennesker, som er i stand til å være på rett sted til rett tid, de trenger å utvikle seg, for å være midt i det;
11 – Makt. Intern stabilitet, evnen til å vinne mennesker og inspirere tillit;
12 – Hengt. Uselviske, de som ofte velger den åndelige veien er tilbøyelige til å ofre seg selv;
13 – Død. En slik person er undertrykt av stagnasjon, han trenger stadig forandring, han kan endre mange yrker og land;
14 – Moderasjon. En person med en følelse av indre balanse, rettferdighet og takt;
15 – Djevel. De som ble født under denne lassoen kom til å oppleve sensuelle nytelser og nyte materielle fordeler;
16 – Tårn. Sannhetssøkende. Intern misnøye med det som skjer gir opphav til konflikt;
17 – Stjerne. En person som streber etter spiritualitet og ønsket om å skape;
18 – Måne. Begavet med overnaturlige evner - medier, klarsynte, synske;
19 – Sol. Kjærlighet til livet, utmerket helse, sjenerøsitet, enormt kreativt potensial;
20 – Rett. Vellykkede, svært moralske mennesker som fullfører planene sine;
21 – Verden. Oppdagere og oppdagere.

Psykologisk portrett fra en tegning

Er det mulig å lage et psykologisk portrett basert på en persons tegning? Ja, generelle ideer om en person kan hentes fra tegningene hans, fordi når en person tegner, slenger han ut sin holdning, tanker og følelser på papiret. Projektive teknikker anses som svært pålitelige og er av stor betydning for å tolke en persons tilstand på tegnetidspunktet. Psykologisk personlig portrett - hva du må være oppmerksom på når du tolker en tegning:

skjematisk representasjon - kan indikere høy intelligens;
realistisk bilde - en person av pedantisk natur, oppmerksom på alle detaljer;
metaforisk bilde i form av et dyr, en skapning - en kreativ personlighet;
estetisk bilde - estetikk er iboende i mennesker.

Som regel, i psykologiske tester, for å få en beskrivelse av din personlighet, må du svare på spørsmål, men i denne online fysiognomiske testen er alt annerledes. Her trenger du bare å laste opp et nærbilde av deg selv. Deretter vil algoritmen automatisk analysere ansiktstrekk og gi en personlighetsprofil. Det er det, alt er enkelt, raskt, og viktigst av alt online og helt gratis!

For å få et pålitelig resultat må bildet ditt oppfylle flere kriterier:

Bildet skal vise et nærbilde av ansiktet (helt ansikt)
ansiktet skal ha et nøytralt uttrykk (uten et smil eller noen grimase)
helst ingen sminke, briller eller andre elementer som skjuler ansiktstrekk
hvis du har langt hår, bind det tilbake for å la ansiktet og pannen være åpne

Hvordan ta en ansiktsfunksjonstest?

Etter å ha lastet inn bildet kan du skalere det (med musehjulet) og flytte det. Plasser bildet slik at ansiktet er i midten av arbeidsområdet og opptar hele høyden. I dette tilfellet skal haken være i den nedre kanten av arbeidsområdet, og hårfestet øverst. Til venstre ser du et bilde av den kjente skuespillerinnen Angelina Jolie, som oppfyller alle kravene.

Etter å ha lastet opp og lagt ut bildet, klikk på "Analyser"-knappen. Det er det, ingen flere handlinger kreves, vent et par sekunder mens den fysiognomiske analysen av ansiktsgeometri pågår og få resultatet!

12.02.2017 279313 +704

Ta gratis psykologiske tester-----

Dag 1
Teorien om moderne psykologisk portrett
Moderne psykologisk portrett. Historie, trender, mål og mål for oppmåling.
Uttrykksmidler i et moderne psykologisk portrett.
Hvordan finne kontakt med en fremmed. Psykologien ved å jobbe med en modell på et opptak. Praktiske råd.
Diskusjon av fotografier.
Din egen "Photographer's Path".
Fotograf som kunstner. Kunst er kunstnerens utsagn.
Oppdagelse av nye ting som mål for kunst.
Den kreative veien til en moderne fotograf som kunstner. Indre frihet. Hvordan kombinere jobb for kunde og egen utvikling.
Multi-level persepsjon av betrakteren av kunstverk.
To forskjellige tilnærminger. Farge og monokrom i fotografering.

Dag 2
Fotopraksis og porteføljegjennomgang
50 måter å forbedre dine personbilder på.
Lys i fotografering. Svart og hvit tegning. Egenskaper og egenskaper til lys. Gjennomgang av lysutstyr for fotografering i studio og hjemme.
Klassifisering av lyskilder for portrettfotografering. Bruk av én kilde for fotografering.
Klassiske belysningsordninger. Tar iscenesatte portretter.
Dynamiske belysningsordninger. Studioopptak av spontane emosjonelle portretter.
Digital svart/hvitt fotografering. Fargefiltre og fargetemperatur på lyskilder.
Nyanser av belysning i et mannlig og kvinnelig portrett.
Øv deg på å fotografere et manns-, kvinne-, barneportrett med forskjellige lyssettinger.
Øv på å ta et gruppeportrett. "Undervannssteiner".
Porteføljegjennomgang. Individuell eller gruppediskusjon av verkene til mesterklassedeltakere.

Finn en ekte person

Introduksjon

Liker du å fotografere mennesker, gir du alt i hver opptak, og likevel innser du at noen ganger mangler noe og bildene ikke kommer levende nok frem? Du kan vite alt om komposisjon, opptaksteknikker, kameratyper og sølvbromidtrykk, men hvis du ikke kan bygge et skikkelig forhold til modellen, er det bedre å ta stilleben eller begrense deg til "månedens beste manager"-opptak.

Det er ingen universelle regler, men jeg presenterer noen generelle tips basert på min erfaring som portrettkunstner i denne leksjonen.

Jeg bør merke meg at vi her snakker spesifikt om å lage et kunstnerisk iscenesatt portrett. Forretningsportretter gjøres helt annerledes enn fotografering med profesjonelle modeller. Men hvis du har blitt kontaktet av en person som trenger å lage en portefølje for å gjøre drømmen sin om å bli skuespiller til virkelighet, eller, mer sannsynlig, som rett og slett ønsker å få gode, ekte og levende bilder av seg selv eller sin kjære, av en profesjonell, jeg tror rådene mine vil være nyttige for deg.

1. Forestill deg selv i deres sko

Det virker for meg som at enhver portrettfotograf minst én gang må henvende seg til sin kollega, helst en helt fremmed, for å fungere som modell. Jeg vil fortelle deg en hemmelighet: de fleste er redde. Tenk deg, du må komme til en helt fremmed mann på et ukjent sted, eller invitere ham hjem til deg, et oppholdssted for fred og komfort, gi ham tøfler, og så åpne opp på alle mulige måter og lytte med et smil til rop som " Sug inn magen.» Rett tilbake! Haken fremover! Hvorfor er du så spent? Og for alt dette stresset vil du også betale mye penger. Skremmende, ikke sant?

Jeg var redd, selv om jeg ble filmet av en veldig hyggelig person og en ekte profesjonell. Men det var fortsatt skummelt. Ha dette i bakhodet, og ikke bli overrasket over at det noen ganger er veldig vanskelig å få en modell til å åpne seg for deg.

2. Bli kjent med hverandre

Før du møter til fotograferingen, prat med den fremtidige modellen. Sosiale nettverk, e-post, telefon og andre fordeler med sivilisasjonen forenkler denne prosessen betydelig, velg et hvilket som helst praktisk alternativ.

Så du mottok en standardforespørsel: " God ettermiddag, jeg likte arbeidet ditt, jeg vil gjerne fotografere med deg.»

Start en samtale eller korrespondanse. Spør hvilke ideer og ønsker modellen har angående bildet hun ønsker å vises i foran barnebarna. Hva er hensikten med skytingen? Hva vil hun se som et resultat? Gi din hjelp til å velge et bilde, drøm opp sammen.

Svært ofte vet ikke folk selv hva de vil, og det klassiske svaret på dette spørsmålet er: "Jeg vil bare ta bilder og få dem til å se vakre ut". Jeg forsikrer deg, få mennesker vil faktisk "bare handle." Det er kjærester og venner for dette, og annenhver person har et semiprofesjonelt speilreflekskamera, og det er absolutt ingen grunn til å punge ut med en stor sum for en profesjonell fotograf. De kom til deg for profesjonalitet, husk dette.

Be dem sende deg et par bilder, tenk på hva som kan passe denne personens utseende og tilby flere alternativer. Når du ser hvilken modellen likte, kan du umiddelbart forstå mer om personens karakter og preferanser og utvikle temaet.

Viktig tips: Prøv aldri og under ingen omstendigheter å fotografere en person i et bilde som ikke passer ham. En munter, rødrød smultring vil ikke gjøre en femme fatale, den vil se morsom og stygg ut. Men hun vil lage et fantastisk bilde av en lys landsbyjente. Du kan legge mye krefter på å "trekke" et uharmonisk bilde på en person, og resultatet vil være katastrofalt. I sammenheng med tilpasset kommersiell fotografering, ikke ta utgangspunkt i ideen din, modellen er primær.

3. Ikke vær abstrakt

Hvis det ser ut for deg at all din deltakelse i skyteprosessen er selve skytingen, så tar du veldig feil. Når du har bestemt deg for bildet og plasseringen, begynn å velge klær og rekvisitter. Små ting er veldig viktige for å skape stemningen til et bilde.

De fleste har vanskeligheter med fritiden, og noen ganger vet de ikke selv hvilke gode ting de har i skapet. Start et emne. Still et par ledende spørsmål om klesplagg, kanskje er det allerede noe på lager som passer veldig godt til bildet. For mange er den enkleste måten å komme til shooten hver dag, og la deg skyte den.

Gjør det interessant for alle. En portrettfotograf er vanligvis en stylist, en motedesigner, en loader, en renholder og en masseunderholder. Vær forberedt på dette hvis du vil lage virkelig interessante bilder. Noen ganger har jeg laget hatter og smykker selv for å fullføre modellens utseende.

Mange mennesker, hvis ideen interesserer dem, er klare til å gjerne hjelpe til med å finne og lage rekvisitter. En av modellene mine laget selv skyer av bomullsull, og en annen, spesielt for fotograferingen, var ikke for lat til å gå og kjøpe et bord hun ikke trengte i det hele tatt, rett og slett fordi hun var interessert.
Hvis mulig, finn ut hva modellen din gjør og liker, dette kan gi deg nye muligheter. Men du bør ikke være påtrengende og forhøre deg. Spørsmål: "Kanskje du har en favoritthobby som vi kan bruke i rammen?" - ganske passende.

4. Kvelden før opptak

Planlegg fotograferingen på en dag som passer for dere begge. Du, fotografen, skal være blid og full av energi, og det skal modellen også. Så 1. januar, 24. februar og 9. mars passer ikke av åpenbare grunner. Bortsett fra vitser, bør du forsiktig fokusere modellens oppmerksomhet på en rekke punkter:

Sjekk for å se om det er planlagt noen større begivenheter dagen før, og i så fall tilby å omplanlegge fotograferingen til en roligere tid.

Be om å legge deg tidlig og ikke drikke mye væske slik at ansiktet ikke er hovent og blåmerker under øynene er tydelige. Tro meg, det vil være mye lettere for deg å gjøre etterbehandling selv.

Be modellen din om IKKE å diett før fotograferingen. Dette er et yndet tidsfordriv for alle jenter, og det har ikke alltid en positiv effekt på hudfarge og hudtilstand, spesielt hvis det var en frivillig beslutning om å ikke spise på tre dager og raskt gå ned 10 kg. Du kan alltid ta et vakkert bilde med et tilstrekkelig nivå av profesjonalitet, men det er vanskelig å etterligne en sunn rødme og gnisten (ikke sulten) i øynene.

Og ja, be om ikke å gjøre drastiske eksperimenter med utseendet ditt og å ikke male neglene og ansiktet ditt, med mindre dette er det bildet ditt antyder. Lyse rosa negler i et subtilt utseende er en sikker måte å tilbringe timer med Photoshop på.

Og ikke glem å forberede deg grundig, samle alt utstyret kvelden før og gå tidlig til sengs. For hvis en modell i morgen ser en hyllet profesjonell halvsover, vil hun sannsynligvis føle seg usikker. Din energi og selvtillit er nøkkelen til suksess.

5. Dag X

1) Snakk

Selv om du er en veldig travel person, anbefaler jeg at du ikke planlegger flere opptak på samme dag. Med mindre du jobber med profesjonelle modeller, husk at en tilpasset fotoseanse for folk er et høydepunkt. Gjør det slik. Hastverk gagner sjelden resultatet.

Så modellen har kommet til ditt studio eller hjem. Det er ingen grunn til å begynne å fjerne den rett fra dørstokken eller forhaste deg. Tilby litt te og snakk. Det er viktig. Du må forstå hva slags person du jobber med for å bygge et kommunikasjonsmønster. Det er ikke nødvendig å snakke om filming, dessuten er det lite tilrådelig i starten.

Folk er forskjellige, men tar du åpent kontakt uten å være for påtrengende, er det garantert respons. Folk føler velvilje. Modellene og jeg lagde mat sammen flere ganger til shooten. Jeg må si deg, dette bringer oss veldig nært.

2) Skap et miljø

Prøv å bringe samtalen til temaet for ideen din. Du kan velge riktig musikalsk akkompagnement hvis du vil, dette hjelper å stille inn på samme bølgelengde, men her må du være sikker på likheten mellom preferanser, ellers blir resultatet akkurat det motsatte.

3) Skap komfortable forhold

Modellen din skal være komfortabel. Hvis skytingen finner sted hjemme hos deg, ikke la det blåse fra vinduene, ikke la melken renne ut, og ikke la bena på den poserende avføringen knekke av. Tenk på forhånd om mulige steder for skyting og posering, sjekk alt. Hvis filmingen foregår i et studio, forberede et sted å hvile. Hvis du filmer utendørs, enda mer.

Sist vinter tok jeg to shoots med nesten halvnakne jenter ute i helligtrekongersfrost. Du kan selv bedømme graden av komfort i atmosfæren. Jeg passet på å ta med meg ekstra varme klær og lage litt gløgg. Det er ikke vanskelig for meg, modellen er fornøyd, fotograferingen blir mer komfortabel. Vi fant opp et sted for oppvarming og prøvde å filme veldig raskt.

Sett deg selv i deres posisjon. Du blir fanget av prosessen og inspirasjonen, men de er kalde, skumle og vil hjem.

4) Ikke vær sjenert for å rose

De fleste ikke-profesjonelle modellene, og vi snakker om dem nå, føler seg veldig usikre i starten. Hjelp til med valg av positur, vis at du vet hva du gjør, selvtilliten vil smitte over på modellen. Når du finner en god vinkel, sørg for å rose modellen, den er fin. Gled deg høyt over et vellykket skudd.

Tro meg, når de hører setningen uforsiktig falt av deg: "Mammaer, for et mareritt!", vil de fleste ta det personlig og gjemme seg i et beskyttende skall. Og så prøv å få en ekte person derfra.

5) Finn det viktigste

Når du begynner å skyte, ta deg tid til å "skyte inn." Det er noen generelle regler for fotografering av mennesker, for eksempel:

Trekantet ansiktstype bør ikke fotograferes ovenfra

Et rundt ansikt bør ikke skytes nedenfra eller forfra, selv diffust lys fungerer sjelden godt.

Hvis modellen har dyptliggende øyne, ikke bruk et overheadlysskjema.

En helfigur skal ikke fotograferes forfra, personer med mage skal ikke fotograferes i profil osv.

Men jeg vil opprøre deg: hver gang må du velge opptaksvinkel individuelt. Disse generelle reglene bidrar bare til å luke ut helt mislykkede alternativer og ikke kaste bort tid på dem. Men når du kommer over et ansikt med bred hake, som best skytes ovenfra, men også med dyptliggende øyne som ikke er synlige i det hele tatt ovenfra, må du jobbe hardt. Det menneskelige ansiktet er asymmetrisk, så det er best å be modellen om å snu hodet i forskjellige retninger og prøve flere vinkler, velge den mest vellykkede.

Vær observant og se hvilke egenskaper modellen ikke liker ved seg selv. Du kan forgude mennesker med uttalte ansiktstrekk og aristokratiske, meislede neser, men en modell kan vurdere disse trekkene som helt uattraktive. Hvis du fokuserer på det hun ikke liker, bør du vurdere bildene som er bortkastet eller laget for hjemmesamlingen din.

6) Hva gjør du her, unnskyld meg?

Jeg anbefaler deg å tenke på forhånd på et av hovedspørsmålene til et kunstnerisk iscenesatt portrett: hva gjør modellen i rammen? Det er tilrådelig å skrive ned selv det grunnleggende konseptet for skytingen eller skissere et par skisser, for å løse problemer med semantiske og emosjonelle komponenter.

Er modellen gjennomtenkt? Vel, skrivesaker og notatpapir er typiske for omtanke.

Er modellen leken? Vel, avhengig av modellens alder og hennes ønsker, plukk opp alt fra en bamse til myke håndjern. Eller ikke fluffy.

Bildet av en intellektuell? Briller og bøker.

Galskap? Det er generelt ingen grenser for fantasien din. Ikke vær redd for å være kreativ, å bruke utprøvde metoder og tydelig symbolikk er bra, men noe originalt er alltid bedre. Det viktigste er ikke å overdrive det. Hvis du går for langt i setningene dine, kan det hende at modellen ikke forstår deg og kan føle deg anspent. Det er bedre å tenke sammen og lede hverandre.

7) Ta pauser

Gi modellen en pause. Når du blir fanget av fotograferingen, legger du kanskje ikke merke til tidens gang, men vær nøye med modellens ansikt: du vil se når hun begynner å bli sliten.

Ta en pause i et par minutter. Snakk, ta en røyk, la deg selv trekke pusten. Posering er vanskelig. Selv når det gjelder å sitte på en stol i en time. Har du prøvd å sitte på en stol i en time, ikke gjøre noe og prøve å ikke puste for ikke å ødelegge skuddet?

8) Pulver vil redde verden!

Ikke vær redd for å bli skitten. Det er slike kreative ideer som involverer utsmurt maling, universelt kaos eller skitne vegger. Ideelt sett bør selvfølgelig dette skje på ditt territorium. Noen ganger brukte jeg flere timer på å rydde leiligheten etter noen spesielt stormfulle opptak, og jeg angrer ikke i det hele tatt, fordi resultatet var utmerket.

Hvis du kommer til modellens territorium og ikke har diskutert slike alternativer på forhånd, tvert imot, prøv å velge noe roligere og ikke ødelegge personens hus. Din ankomst skal ikke huskes som kaos og den påfølgende to-dagers dyprengjøringen.

Hvis vi forsøpler, hjelp oss med å rydde opp. Sett pris på andres plass. Ikke synes synd på dine. Folk setter stor pris på det når de ser at du er villig til å tåle ulemper for å få et godt skudd. Men du er klar, det er jeg sikker på.

Og en ting til - ikke be modellen om å komme i søla hvis du ikke er klar for å komme dit selv. Du er veilederen og går foran som et godt eksempel.

Jeg fant spor etter disse to skytingene hjemme, selv flere måneder senere.

9) Ikke bli overveldet

Det er situasjoner når modellen prøver å veilede prosessen. Følgende setninger blir ofte hørt:

Og ta meg av som dette. Og nå er det sånn!

Og du står der og bare trykker på den lille svarte knappen. Ikke gi etter for fristelser. Du er den profesjonelle her. Hvis modellens forslag er vellykket, godta og bruke det. Hvis du ser at det ikke er det, vil det bli klaget mot deg senere.

Og da jeg poserte foran speilet så det bra ut! Det er bare det at du ikke vet hvordan du skyter!

Jeg tror få mennesker ville ønske å høre en slik bebreidelse, ikke sant?

Bare du er ansvarlig for resultatene dine. Du kan filme det de viser deg, og deretter sakte fjerne det, til gjengjeld be deg justere posituren og filme den godt. Ikke krangle, prøv å finne et kompromiss.

10) Skal vi spille?

Hvis vi ikke snakker om offisiell filming, bør fotoseansen være interessant og om mulig morsom. Be modellen leke. Prøv noe morsomt som å kaste tomater på fotografen eller kaste klær rundt. Folk er forskjellige, men for noen kan det hjelpe dem å slappe av og ha det gøy, og som et resultat vil skuddene komme ut mer levende.

Be dem om å skildre forskjellige følelser, dette kan gi deg drivkraft til å utvikle ideen om en fotoseanse. Ikke vær redd for å eksperimentere med positurer og plassering av hender og gjenstander i rammen. Ikke fokuser for mye på regelen om tredjedeler og mønstre: hva du skal gjøre og hva du ikke skal gjøre. Dette er din visjon, din verden og bare du kan bestemme hva du skal gjøre her.

11) Vær mer human

Du må elske modellen din. Det høres rart ut, men det er sant. Når du ser henne for første gang, prøv å umiddelbart legge merke til de vakre og unike egenskapene til utseendet hennes og finne ut hvordan du fanger dem på den mest fordelaktige måten.

En god fotograf må være litt empatisk og føle tilstanden til modellen sin. Personen stoler på deg, finn det beste i ham. Jeg er fast overbevist om at det ikke finnes stygge mennesker – det finnes dårlige fotografer.

Hvis du nærmer deg å fotografere en modell med stemningen "vel, det er denne naturen hvilte på", vil det mest sannsynlig ikke komme noe godt ut av det. Hvis du selv ikke synes personen du fotograferer er vakker, hvordan kan du formidle skjønnhet?

12) Ikke gå for langt

Når du prøver å være vennlig, husk når du skal stoppe. Folk liker ikke fortrolighet. Du bør ikke fortelle modeller om dine problemer, svakheter og erfaringer.

Du bør aldri drikke med modeller. Mange av modellene mine ble senere mine gode venner, men det er en annen samtale. Mens du er modell og fotograf, følg den passende oppførselen - og vær profesjonell.

6. Hvis den ikke fester seg

Hvis du forstår at kommunikasjonen med en modell fortsatt er spent, du ikke liker denne personen eller du ikke vet hvordan du fjerner ham, er valget alltid ditt.

Du kan inkludere alt det tekniske, minimere kommunikasjonen og ta et vanlig håndverksbilde. Mest sannsynlig vil modellen være fornøyd med kvaliteten.
Du kan be om å få flyttet opptaket, be om unnskyldning, hvis du tror det vil hjelpe og at timingen er dårlig.
Hvis du forstår at en person bevisst går inn i konflikt, gå tilbake til det første alternativet eller be om unnskyldning og be høflig om å forlate rommet. Ingen pengebeløp eller negative jungeltelegrafer fra en slagsmål er verdt nervene og samvittigheten.

7. Noen få ord om "naken"

Det er vanskelig å kle av seg foran en fremmed. Foran noen du kjenner, men ikke er nær deg, er det enda vanskeligere. Foran flere mennesker... Du vet, noen har mareritt om dette emnet.

Når du fotograferer nakenbilder, bør du være veldig delikat med modellen, ikke be henne om å ta provoserende positurer, med mindre du vil se en typisk maske a la "femme fatale" på bildet. Men samtidig bør du ikke være flau selv, for hvis du, en profesjonell, er flau, betyr det at det er skammelig.

Kroppen er et lerret, et sett med vakre linjer. Forklar det og kunne vise det. Å vise din virkelige personlighet når du skyter nakenbilder er veldig vanskelig, men det er mulig. Noen lukker seg, mens noens defensive reaksjon utløses, og personen begynner å gjemme seg i unaturlighet og prangende bilder. Ærlig talt, jeg vet ikke engang hva som er verst.

Prøv å skyte bort alle assistentene og makeupartistene under fotograferingen. Snakk med modellen, kommuniser, hjelp til med valg av posisjon, se etter de beste vinklene. Ikke vær nervøs selv. Den røde tråden bør være overbevisningen om at en naken person er den samme personen, bare naken.

Jeg snakker fra posisjonen til en kvinne som også skyter mest kvinnelige nakenbilder. Mange mannlige fotografer har fortalt meg at mannlige og kvinnelige nakenbilder er veldig forskjellige. Jeg vil ikke forkynne sexisme, jeg vil si det viktigste: prøv å fotografere en person, ikke et seksuelt objekt, med mindre det er akkurat det ideen din er.

Det er ett poeng til: Jeg advarer modellene på forhånd om at jeg ikke skyter nakenbilder "på bordet", og vi diskuterer hvor jeg kan legge ut disse bildene. Min nettside og blogg er ikke omsettelige, og sosiale medier er valgfritt. Noen lar deg legge ut bilder overalt, men ikke signere navnet ditt. Noen ber om å skjule ansiktet. Alt dette må diskuteres før filmingen begynner. Og – ja – selv etter det blir nakenbildene mine filmet. Husk at du ikke kan glede alle. Vet alltid hva du vil.

Konklusjon

Tilnærmingen jeg har foreslått vil utvilsomt kreve mye energi og mental styrke fra deg. Men til slutt vil du få live-bilder og takknemlige øyne av modellene dine, som flere år senere vil innrømme at det å jobbe med deg er det beste i deres fotoopplevelse.

Jeg tror dere alle husker og kjenner historien om den antikke greske filosofen Diogenes, som gikk med en lykt på høylys dag og utbrøt «Jeg leter etter en mann!» Se etter personen, for faktisk er dette det mest verdifulle som kan være i portrettet ditt.